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tango argentin

tango argentin
Teneur
  1. Histoire d'origine
  2. modes
  3. Vêtements et chaussures
  4. Musique
  5. Étapes et formes
  6. Comment et où apprendre à danser ?

Un grand nombre de personnes dans l'Antiquité et continuent de lutter dans les temps modernes pour s'assurer que leur vie ne soit pas seulement remplie d'avantages matériels, mais puisse également leur donner un plaisir esthétique. Les différentes sphères de l'art satisfont ce besoin de l'humanité.

L'une de ces sources de plaisir est la danse et toutes sortes de ses manifestations. Par exemple, le tango argentin, tant apprécié des danseurs et du public pour son élégance, sa passion, son drame grandissant et son excitation bouillonnante. Examinons plus en détail les principales caractéristiques et les caractéristiques frappantes d'une danse aussi expressive.

Histoire d'origine

Depuis des centaines d'années, le tango argentin a conquis le cœur et l'esprit de millions de ses fans à maintes reprises. L'essence de ce type de danse réside dans le fait de ne pas avoir peur de l'improvisation dans les mouvements et de se souvenir du respect de son partenaire et de ceux avec qui on partage la parole.

Le sens du tango argentin est en mouvement, notamment dans la relation entre un homme et une femme, leur lien et l'émotion qu'ils se transmettent.

Graciela Gonzalez, l'une des figures marquantes de l'histoire du tango, appelle cette danse "une histoire d'amour de trois minutes", car en si peu de temps, le couple parvient à vivre et à raconter au public une histoire incroyable de sentiments.

L'histoire exacte de l'origine du concept de « tango » et de la danse elle-même n'a pas été découverte à ce jour. Cependant, il existe la version cohérente la plus plausible de l'origine de la danse. Dans les années 1800, lorsque les esclaves africains ont été amenés en Argentine, ils ont commencé à avoir un impact significatif sur la culture de la population locale.Pour cette raison, on suppose que le mot « tango » a des racines africaines, ce qui signifie qu'il a des significations telles que « lieu fermé » ou « fondation préservée ».

Selon d'autres hypothèses, le mot peut faire référence à la langue portugaise (qui signifie « toucher »), alors il était aussi utilisé par les Africains. Indépendamment de son histoire, à cette époque, le mot a commencé à être utilisé pour désigner l'endroit où les esclaves et les Noirs libres se réunissaient pour passer du temps dans une danse. Au début des années 1900, l'Argentine connaissait un afflux massif d'immigrants, ce qui entraînait un mélange de cultures diverses : danse et musique. Les valses et mazurkas habituelles ont commencé à être assimilées à la célèbre habanera de Cuba et à d'importantes danses africaines.

Étant donné que la plupart des immigrants étaient des hommes qui croyaient en la capacité de gagner de l'argent et de déménager leur famille dans un pays en développement, il n'est pas difficile de deviner les sentiments qui ont présidé à cette danse. Le tango entraîne une perte profonde de ces personnes et de ces lieux qu'ils ont été contraints de quitter et pour lesquels ils aspiraient incroyablement.

Très probablement, les premières bases du tango trouvent leur origine dans les danses du soir afro-argentines., où se réunissaient le plus souvent les pauvres qui respectaient l'esthétique, coiffaient des chapeaux à bords étroits, nouaient des foulards autour du cou et chaussaient des chaussures à talons hauts. Peu à peu, ces fêtes se sont étendues aux bars et aux maisons closes de l'un des quartiers de Buenos Aires. C'est dans ces lieux que les rythmes africains sont entrés en contact avec la milonga (type argentin de polka rapide), et après un certain temps, de nouveaux pas ont été inventés et une nouvelle danse a été inventée.

Du côté de la haute société, ces danses n'étaient pas approuvées, mais les enfants des nobles n'étaient pas opposés à visiter les bidonvilles et à apprendre de nouveaux pas et rythmes. En conséquence, au début du 20e siècle, la plupart des gens se sont familiarisés avec la tendance nouvellement introduite, puis le tango (à la fois danse et genre musical) est devenu une tendance à croissance rapide à Buenos Aires, la ville où il est originaire.

Bientôt, il s'est répandu dans des villes éloignées du centre de l'Argentine, et là, il a atteint la capitale de l'Uruguay, où les habitants ont également montré un intérêt sincère et ont laissé le tango entrer dans leur culture. La prochaine étape est la distribution internationale. Encore une fois, les fils de riches parents argentins se sont rendus dans les capitales des pays en développement pour partager leurs expériences de tango et démontrer les bases de la danse.

En 1913, le tango était devenu une collaboration internationale à grande échelle - Paris, Londres et New York sont vraiment tombés amoureux de cette danse. L'élite de l'Argentine, au début regardé avec mépris toute cette action, maintenant avec eux-mêmes fièrement enraciné la culture du tango dans leurs cœurs.

Il est à noter que le succès du développement du tango dépend entièrement de la prospérité du pays et de sa position dans le monde. Lorsque l'Argentine était dans son âge d'or (1940-50), le tango s'est également développé avec succès. Lorsque la répression politique a commencé, l'art a dû passer dans la clandestinité. Tango a essayé de maintenir une étincelle de vie dans des endroits peu profonds et non divulgués et, bien sûr, dans le cœur de ses fans.

Le déclin se poursuit jusque dans les années 1980, puis le salon Tango Argentino apparaît à Paris, qui devient le point de départ du retour du tango. Le spectacle a fait le tour du monde, encourageant les gens à revenir à la danse, ce qui a sans aucun doute fonctionné.

modes

Initialement, le tango classique était conçu comme une danse d'improvisation, cependant, cette circonstance n'a pas empêché le développement de certains styles qui sont suivis par un grand nombre de personnes à travers le monde.

Milonguero

Ce style a commencé à se développer rapidement dans les années 40-50 du XXe siècle. Sa particularité réside dans le fait qu'elle est réalisée dans la position la plus rapprochée et la plus fermée, lorsque les deux partenaires s'appuient l'un sur l'autre, démontrant ainsi une sorte de pyramide.

Ce style est parfait pour les couples amoureux et pour les bals, car il n'implique pas la performance de figures amples, mais requiert une harmonie au sein de chacun des danseurs, une attitude attentive et sensible envers le partenaire. Le style n'est pas trop chorégraphique, ce qui le rend différent du tango européen, mais il représente l'échange émotionnel le plus fort entre deux personnes.

Le poids des partenaires étant constamment déplacé l'un vers l'autre, il est impossible d'effectuer des figures qui nécessitent une divulgation et un niveau élevé de dynamisme dans les mouvements.

D'ailleurs, le terme milonguero lui-même signifie "danseur de tango" qui est un adepte de cette danse, un habitué des milongas (lieux où se déroulent des soirées de tango), il a longtemps appris les pas de base et les figures complexes et développé son propre style . C'est une grande partenaire, une amoureuse des femmes, qui, avant tout, connaît parfaitement tous les tenants et aboutissants de la culture tango.

Organiser

Ce style de tango est mis en scène, il est exécuté directement pour le public. Par conséquent, les lois y sont différentes, pas les mêmes que dans le tango social : ce sont les lois du genre scénique et les lois de la scène.

Pour ce style, la technique de la danse virtuose, les mouvements spectaculaires, l'exécution précise de chaque pas et toutes les figures sont familières. Les appuis et les postures nécessitent ici des bras et des jambes tendus comme une ficelle. Un bon avantage est que le couple peut être plus libre d'utiliser l'espace, et comme il n'y a que deux sur scène, les collisions avec d'autres danseurs sont hors de question.

Fantaisie

Ce style peut être appelé en toute sécurité le contraire de milonguero. Les positions grandes ouvertes sont encouragées ici, les partenaires peuvent jouer avec le poids de l'autre, improviser avec la mise en œuvre de différentes figures. Pour la raison que plus d'espace est requis pour les positions ouvertes dans le tango fantasy, ce style n'est pas dansé aux bals, où il n'y a pas assez d'espace pour tout le monde.

Ce style exige des deux partenaires une bonne charge d'énergie, du dynamisme, une maîtrise de haute qualité de diverses techniques, des mouvements flexibles et confiants et, surtout, des actions coordonnées d'un homme et d'une femme.

Autre

L'un des styles les plus anciens du tango argentin est la milonga - une danse folklorique, née de la main légère des visiteurs et introduite en Amérique latine au 19ème siècle. La danse est joyeuse et énergique. Son rythme est assez rapide, ne tolère pas les arrêts et les mouvements lents.

Il est important de comprendre qu'un tel style se danse à petits pas, ce qui signifie qu'un bon sens du rythme et une excellente technique de mouvements des jambes sont nécessaires.

Le style salon de tango se distingue par sa position ouverte de deux personnes, qui vous permet de faire les pas et les figures les plus variés, d'aborder des virages serrés et des poses larges. Les experts considèrent ce style comme plus raffiné et sophistiqué par rapport aux autres, mais il intègre également les principes de l'improvisation, menant un partenaire et le suivant un autre.

Vêtements et chaussures

Quel que soit le sexe, pour le haut du corps, il faut choisir des vêtements avec une coupe haute sous les aisselles et éviter les manches bouffantes qui peuvent gêner un partenaire au moment le plus crucial de la danse.

Un homme doit faire attention aux boutons de manchette sur les manches de sa chemise, car ils peuvent s'accrocher aux cheveux de son partenaire. Une femme ne doit pas autoriser de couches supplémentaires de tissu à la taille et au niveau des omoplates, cela peut entraîner des difficultés pendant la période de contact corporel des danseurs - il est important de permettre un accès facile au dos du partenaire.

Les jupes longues ne peuvent convenir à une danse comme le tango argentin que si elles sont suffisamment amples au niveau des genoux et n'entravent pas les mouvements du partenaire lors de l'exécution d'une certaine figure. Beaucoup d'hommes préfèrent voir un tailleur pantalon sur une femme, ce qui ne la prive en aucun cas de sa féminité, et rend de nombreux mouvements plus confortables.

Quant aux bijoux, ils doivent être sélectionnés avec soin, vérifiez soigneusement qu'il n'y a pas d'arêtes vives ou de pièces qui pourraient s'accrocher aux vêtements. Il est préférable de ne pas utiliser de broches, et si vous avez décidé de les porter, alors les placer haut au-dessus de votre poitrine est la meilleure option. Les collants doivent être choisis en nylon, à faible densité. Si on parle de couleur chair, alors ils ne doivent absolument pas être visibles.

Les chaussures sont un point particulièrement important dans le tango. Habituellement, les amateurs de tango achètent des chaussures avec des semelles en cuir qui s'adaptent parfaitement à leurs pieds. Les options les plus courantes sont les chaussures pour femmes à brides avec attaches et les chaussures pour hommes à lacets. Il est conseillé aux femmes de porter des chaussures à talon.

Parmi les débutants, il existe une opinion selon laquelle, au début, les chaussures à bout ouvert pour femmes ne causent que des inconvénients. L'essentiel est de trouver de telles chaussures qui soutiennent vos pieds, empêchent vos orteils de vous écraser et vous permettent d'être au rythme de la danse pendant environ plusieurs heures.

Quelle que soit la chaussure que vous choisissez, veillez à utiliser des coussins de semelle intérieure. De nombreux experts donnent des commentaires positifs sur les oreillers de Spenco ou Dr. celui de Scholl.

Musique

L'histoire du développement de la musique tango est presque aussi riche que l'histoire de la danse. Au début, les pistes de danse d'Argentine jouaient des rythmes simples qui étaient présentés aux amateurs de danse par des orchestres. Au fil du temps, ces rythmes sont devenus plus compliqués et, plus tard, ils ont complètement cessé d'être adaptés à la danse en raison de leur richesse.

Essentiellement, la musique de tango diffère des autres types de musique de deux manières : il y a un bandonéon et il n'y a pas de batterie. Le premier est un instrument allemand, une sorte d'accordéon.

Habituellement, pour les débutants, une musique plutôt rythmée des années 40 et 50 est jouée. Mais la musique des années 30 du siècle dernier est bonne pour comprendre comment entendre le rythme. Plus tard, au fur et à mesure que les danseurs acquièrent de l'expérience, ils ont tendance à mélanger la musique ancienne avec ses rythmes de jazz d'avant-garde.

Étapes et formes

Tout comme conduire une voiture, dans le tango, vous devez suivre un certain nombre de règles qui vous aideront à ne pas entrer en collision avec d'autres couples. Au sol, il est d'usage de se déplacer dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, et au cours des trois premières minutes, il est important de faire de petits arrêts.

Il est important de penser aux autres, mais en même temps n'oubliez pas d'improviser, d'introduire vos pas sous la ligne d'un des instruments de l'orchestre.

La vitesse cible globale doit être maintenue. Vous ne pouvez dépasser que si la paire devant a considérablement ralenti. Il est important d'être prudent dans l'exécution des figures : vous ne devez pas le faire souvent et de manière massive, car le ballon n'est pas l'endroit où il y a une opportunité de montrer vos compétences, vous devez également penser aux autres participants.

Lors de tels événements, un couple harmonieux dansant dans une position rapprochée, n'effectuant que des mouvements de base, évoque chez le public des émotions beaucoup plus positives que des pas et des figures clairement élaborés. Pour exclure tout incident grave, vous n'avez pas besoin d'entrer dans des escarmouches avec d'autres couples, et en cas de collision, le couple coupable fait un signe d'excuse et prononce des mots polis.

Vous ne devez pas développer de figures complexes, toute femme appréciera si un partenaire fait une circonférence douce, ajuste les pas à la musique et la guidera doucement, en répartissant avec précision le poids. Le tango étant une danse en couple, il ne faut pas oublier les techniques féminines. Il est important que la femme contrôle son équilibre, ne soit pas tendue et permette à son partenaire de bien se comporter.

Comment et où apprendre à danser ?

Pour les débutants, la meilleure option est d'assister à des cours de tango, où vous pourrez apprendre les choses de base qui sont nécessaires au stade initial de l'apprentissage du tango : pas, tourner, s'arrêter, naviguer dans la salle, musicalité, les bases de plusieurs décorations.

Et vous pouvez également apprendre avec succès le tango à partir de leçons vidéo. C'est particulièrement vrai pour ceux qui ne vivent pas dans les grandes villes où il n'y a pas de professeur de danse. Le défi est que regarder des vidéos ne remplace pas une expérience pratique en direct avec un partenaire en classe et parmi d'autres couples.

Assister à des séminaires vous permet d'apprendre des meilleurs danseurs du monde, de communiquer avec des personnes partageant les mêmes idées, d'en apprendre beaucoup sur l'histoire et le développement du tango. Les cours particuliers de danseurs plus âgés sont également une bonne occasion de se perfectionner, grâce à laquelle vous pouvez obtenir les critiques sobres d'un vrai professionnel, en face à face.

Découvrez le monde incroyable du tango passionné et vous ne pouvez pas y renoncer. Étudiez les pas et les formes, discutez-en avec des personnes partageant les mêmes idées, participez à des milongas et la danse deviendra votre élément pour les années à venir.

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