Description des figurines LFZ (IFZ)

L'art de la sculpture sur porcelaine à petite échelle remonte à un passé lointain. Le matériau unique a été inventé en Chine, où les premières figurines en sont apparues, d'abord rituelles puis profanes. Avec la découverte de la porcelaine en Europe, un chemin est passé de l'imitation des modèles chinois, utilisant des éléments sculpturaux uniquement pour décorer la vaisselle, à faire de cet artisanat un genre indépendant. L'apogée de la sculpture sur porcelaine russe a commencé avec les produits de l'usine impériale de Saint-Pétersbourg (la future LFZ).

L'usine impériale de porcelaine, qui est née de la première manufacture de porcelaine de Russie fondée par Elizabeth en 1744, est devenue célèbre pour la sortie de statuettes et de groupes sculpturaux d'une beauté et d'une habileté étonnantes. Tout a commencé avec de petites poupées et des pièces d'échecs, pour lesquelles l'autrichien, sculpteur et sculpteur Johann Franz Dunker a été invité à travailler dessus. Le premier travail à grande échelle de la manufacture est le service "propre" de l'impératrice Elizabeth Petrovna. En plus de la vaisselle pour 50 personnes, le service comprenait de gracieuses figurines de putti pour décorer la table.

Le sculpteur français Jean-Dominique Rachette (Yakov Ivanovitch Rachette), invité à l'usine en 1779, a marqué le début de l'ère du classicisme. Le département de production sculpturale a commencé à fonctionner à pleine capacité. La série ethnographique de figures "Peuple de l'État russe" est devenue une commande importante. Sur la base d'illustrations et de textes issus de travaux universitaires, les groupes ethniques vivant en Russie - leurs rituels, leurs croyances, leurs vêtements - ont été créés en détail.

La suite du "thème folklorique" de Rachette fut la série "Traders and Craftsmen", qui devint extrêmement populaire et influença le développement général de la sculpture sur porcelaine.

Rachelte a beaucoup travaillé le biscuit - porcelaine non émaillée. Le musée historique abrite son groupe sculptural "Le vendeur de poisson et la dame", dans l'Ermitage - "Le lévrier de Zemira" (le chien préféré de Catherine II).

Les figurines de table et les groupes (surtout-de-tabl), compris dans le grandiose service Arabesque (973 pièces), ont été réalisés d'après les modèles de Rachelte. L'apothéose de la décoration de table était la figure de Catherine II et 9 compositions allégoriques sur ses vertus ("Générosité", "Justice", etc.) et sur les victoires militaires de l'empire.

Nombreuses figurines de genre de la fin du 18e - début du 19e siècles. ont été réalisés d'après les modèles du sculpteur Stepan Pimenov. A cette époque, l'IPE développait activement des histoires nationales. Pimenov a fixé une direction sentimentale, proche dans l'esprit de l'œuvre du peintre A.G. Venetsianov. Les célèbres « Vodonoska » et « Vodonos », « La fille à la cruche cassée » ont été maintes fois répliquées par l'IPE et copiées par d'autres fabricants.

Quand August Spies a été nommé chef modélisateur, les priorités se sont déplacées vers le suivi des modèles saxons. L'usine copiait les modèles de Meissen et de Sèvres, produisait des figurines de putti, de bacchantes, de gracieuses dames et messieurs, de beaux enfants avec des paniers de fleurs et de fruits.

Sous le règne de Nicolas II, la sortie de "Les Peuples de Russie" s'est poursuivie : 74 autres statuettes sont apparues. Leur auteur était P.P. Kamensky, qui a travaillé en étroite collaboration avec des anthropologues et des ethnographes. Les grandes figurines, d'environ 40 cm de hauteur, étaient en édition limitée et les plus petites étaient vendues en masse.

IPZ a également prêté attention à la soi-disant sculpture intérieure. En 1901-1907. A. Adamson a interprété des œuvres du biscuit dans le style romantique-classique : « À l'écoute du murmure des vagues », « La Naissance de Vénus », « Le dernier souffle du navire ».

Le début du 20ème siècle a amené la coopération végétale avec les artistes de l'association "Monde de l'Art" E. Lancere et S. Tchekhonine (ils étaient engagés dans la peinture). UNE Konstantin Somov est devenu l'auteur de trois statuettes dans l'esthétique du "Monde de l'Art": "La Dame au Masque", "Les Amoureux", "Sur la Pierre".

Même le célèbre Valentin Serov a rendu hommage à l'art des plastiques en porcelaine, y achevant une esquisse pour le futur tableau "L'Enlèvement d'Europe".

Depuis 1914, Vasily Kuznetsov était le chef du département de sculpture. Son "Petit cheval bossu" et "Ivanushka le fou" ont été reproduits à plusieurs reprises. Ses séries "Signes du zodiaque" et "Mois de l'année" sont très intéressantes.

Olga Glebova-Sudeikina, une brillante personnalité de l'âge d'argent, a réalisé des modèles des statuettes "Psisha" (le nom de l'héroïne de la pièce, actrice serf) et "Columbine" pour la Fondation d'État de la Fédération de Russie. D'ailleurs, dans le catalogue de la boutique en ligne de la plante, ces oeuvres sont toujours là, elles sont coulées sur les formes restaurées. Les originaux de Sudeikina sont conservés à l'Ermitage.

Natalya Yakovlevna Danko était l'une des figures les plus importantes des arts et de l'artisanat. De 1914 jusqu'à sa mort en 1942 (lors de l'évacuation de Leningrad assiégé), sa vie a été associée au LFZ. Beaucoup de ses œuvres ont été réalisées dans le genre de la porcelaine dite de propagande : de nombreux marins, hommes, ouvriers et ouvrières de l'Armée rouge, agitateurs, kolkhoziens, éclaireurs, partisans, pionniers et héros de Papanin ont été réalisés avec une fiabilité et une habileté étonnantes. .

Sa sœur cadette Elena travaillait souvent en tandem avec elle, peignant des figurines. Ils ont également créé les célèbres statuettes d'Anna Akhmatova (1924), de l'actrice Zinaida Reich et de Meyerhold. Danko était également heureux d'incarner des intrigues simples du quotidien : "Lavandière", "Fortune Teller", "Game of Checkers", "Hooligan and Apple Trader". Elle a fait des jeux de pièces d'échecs, une grande série de héros dans les œuvres de Pouchkine.

Natalya Danko, ainsi que plusieurs autres maîtres soviétiques, ont reçu un prix individuel. Le sculpteur exceptionnel A.T. Matveev a également été récompensé pour une série de statuettes de nature féminine nue : "Splinter", "Bather with a Pelvis", "Mettre une chaussure", etc.

Le haut niveau artistique des peintures murales LFZ est connu dans le monde entier. Ils se distinguent par leur expressivité et leur élaboration détaillée. Il existe trois méthodes principales de peinture :

• sous glaçure - le dessin est appliqué sur la surface de la porcelaine, qui est ensuite recouverte de glaçure et envoyée dans un four à haute température;
• glaçage - les peintures sont appliquées sur un produit émaillé déjà cuit, qui subit ensuite une autre cuisson dans un four à moufle à 700-900°C ;
• "Intraglaçage" la peinture implique que les peintures sont appliquées après le glaçage et la cuisson, mais qu'elles réutilisent ensuite des températures ultra-élevées, à partir desquelles la peinture fusionne littéralement dans le glacis.

Les artistes de l'IPZ / LFZ ont appliqué toutes les méthodes, en fonction de la tâche créative. La sous glaçure donne des couleurs douces et atténuées. La glaçure a des contours clairs et un relief légèrement perceptible du trait. Un effet décoratif supplémentaire est apporté par la dorure.

La porcelaine soviétique était à juste titre la fierté du pays avec le ballet et les réalisations dans l'espace. L'usine de Lomonosov était le leader de l'industrie et est devenue la première en URSS à lancer la production de porcelaine tendre à parois minces. Les produits LFZ ont toujours été un article d'exportation rentable. Aujourd'hui, les collectionneurs du monde entier courent après les statuettes du passé. Les figurines rares, sorties en petites séries, et les modèles d'auteurs d'artistes et sculpteurs qui ont fait la gloire de la plante sont particulièrement appréciés.

• Le sculpteur appliqué Sofya Velikhova a créé des œuvres populaires telles que "Jeune Pouchkine à la table", "Petite ballerine", "Première valse", "Mashenka".

• Les héroïnes d'Efim Gendelman sont lyriques et sincères : "The Girl Sits", "Summer Day", "On Sketches".

• Les héros de contes de fées semblent très avantageux en porcelaine, par exemple le brillant "Ivanushka et l'oiseau de feu" de G. Yakimova et E. Lupanova, "Guidon et la princesse cygne", "Alyonushka", "Oies-cygnes".

• Le thème du sport a toujours été d'actualité en URSS. « Patineur artistique » E. Gendelman, « Skier » et « Skier » G. Stolbovoy, footballeurs de porcelaine, gardiens de but et nageurs ont promu l’éducation physique.

• Le célèbre illustrateur Alexei Pakhomov a réalisé plusieurs figurines pour le LFZ : "First Grader", "Filippok", "Young Ballerina".

• Le thème des enfants a été poursuivi par la grande et très appréciée des séries people "Happy Childhood" de Galina Stolbova: "Schoolgirl", "Young Dancer", "Girl with a Wreath", "Berceuse" et autres figurines.

• Les contes de l'Oural de Bazhov se sont avérés être un sujet populaire: "La maîtresse de la montagne de cuivre" a été produite par plusieurs entreprises de porcelaine à la fois. Au LFZ, cette figure a été réalisée par V. Shchukina. Et le sculpteur E. Yanson-Manizer est devenu l'auteur de la figurine portrait de Maya Plisetskaya dans cette image du ballet "Fleur de pierre".

• Plus d'une fois, les pages de la littérature classique sont devenues une source d'inspiration pour les maîtres de la porcelaine. La série des "Personnages Gogol" des années 1950 des artistes B. Vorobyov et I. Riznich, composée de 9 pièces, est devenue un phénomène très perceptible.

• Presque tous les intérieurs soviétiques étaient décorés de figurines d'animaux : de nombreux chiens, ours polaires, chevaux, tigres produits par le LFZ étaient un cadeau populaire, et pour beaucoup ils sont devenus un objet de collection. Et aujourd'hui, des personnages tels que "Penguin" et "Raccoon" de P. Veselov, "Bulldog" produit depuis 1949, "Lion", "Elephant" et "Deer" de B. Vorobyov, "Boxer" de V. Drachinskaya sont très demandés. .

Les petits plastiques sculpturaux modernes de l'IPE sont représentés par des sections :

• biscuit;
• sculpture de genre;
• animalerie;
• sport;
• Période soviétique (objets selon les formes et peintures des grands maîtres de la plante).

La plus grande partie du catalogue comprend la sculpture animalière. La collection est divisée en sous-sections :

• chats;
• chiens;
• les ours;
• habitants des forêts;
• rongeurs;
• des oiseaux;
• Afrique;
• amphibiens;
• des poissons;
• les habitants de la ferme.

Les figures d'animaux sont réalisées de différentes manières : réalistes et détaillées, ou avec un certain degré de convention, stylisées. Il existe de nouveaux modèles ("Bull", sorti pour le Nouvel An 2021, "Dove", "Russian Toy Terrier", "Cat with a Ball", "Koala", un magnifique "Arabian Horse" en biscuit), mais la plupart sont des circulations de figurines populaires dont les auteurs étaient des sculpteurs animaliers célèbres du passé : P. Veselov, B. Vorobyov, N. Muratov.

La production de figurines de genre et de groupes traditionnels pour l'IPZ se poursuit. Les croquis quotidiens de Saint-Pétersbourg selon les formes et les peintures d'Elvira Yeropkina ("Rencontre", "Après le travail") sont des produits hautement artistiques, car les œuvres du maître se trouvent dans des musées et des collections privées.

La collaboration avec le graphiste Anatoly Belkin s'est avérée très intéressante.

Les œuvres du célèbre Mikhail Shemyakin du projet 2006 "Hoffmaniada" sont mises en évidence dans un groupe séparé. La série exclusive se compose d'une série de personnages créés par l'artiste pour le ballet Casse-Noisette au Théâtre Mariinsky. Ce sont des figurines assez chères, des objets convoités pour des cadeaux et des collections de luxe.