Tout ce que vous devez savoir sur les artistes illustrateurs

Tout le monde connaît le métier d'illustrateur, car il rencontre souvent le fruit de son travail. Cependant, pour ceux qui se sentent appelés ou qui ont décidé d'y associer leurs études et l'avenir, vous devriez en savoir plus sur les caractéristiques de la profession, du travail et de l'évolution.

Les activités de l'illustrateur sont liées avec la création d'images à partir de textes dactylographiés ou vocaux. Des illustrations peuvent être trouvées dans tous les périodiques - magazines, journaux, ainsi que des livres. Des images artistiques accompagnent les téléspectateurs dans divers types de publicité, y compris sur des bannières sur Internet. Il peut s'agir de dessins, d'images schématiques ou de collages. Et ils poursuivent tous un certain nombre de tâches importantes :

• susciter l'intérêt, rendre un produit imprimé ou publicitaire plus attractif en termes de perception visuelle ;
• former l'attitude nécessaire du lecteur ou du spectateur, donner une coloration émotionnelle aux images ;
• aider à comprendre l'idée, fournir des informations supplémentaires.

Dans les éditions imprimées, toute illustration permet au lecteur non seulement de comprendre ce qu'il a lu, mais aussi de simplement se détendre. Bien sûr, ici on peut en dire long sur le fait que la vision de l'artiste et celle du consommateur ne coïncident pas toujours. Mais certains des héros des œuvres d'art se sont fermement ancrés dans nos esprits exactement sous la forme sous laquelle ils ont été présentés dans la version la plus populaire.

Si l'on examine plus en détail le métier d'illustrateur, alors tout d'abord, l'attention est attirée sur ses aspects positifs.

• Possibilité de réalisation de soi, d'atteinte d'objectifs, d'application de qualités et de compétences professionnelles.
• Comme tout art, la création d'illustrations n'a pas de règles et de normes strictes. Ce trait attire les personnes alourdies par les tâches routinières.
• Dans son travail, un illustrateur peut utiliser diverses techniques, techniques, matériaux. Cela vous donne la possibilité de développer sans cesse vos compétences, d'apprendre et de vous améliorer.
• Il y a des postes vacants à la fois pour le travail dans le studio-bureau et à distance. Un planning libre permet de s'adapter à d'autres choses, de regrouper des commandes, de faire des projets.
• Pour cette profession, il n'y a pas de restrictions strictes sur l'âge et d'autres caractéristiques. Vous pouvez étudier à la fois à la maison et dans des établissements d'enseignement spécialisés.
• Il est possible de travailler à la fois en Russie et dans n'importe quel pays du monde avec une bonne connaissance de la langue pour rechercher des clients.
• Le résultat de l'activité professionnelle est un bon salaire et l'opportunité de gagner en popularité dans certains milieux.

Pourtant, dans ce métier, tout ne se passe pas toujours bien :

• tout artiste, quelle que soit la direction de son activité, doit avoir du talent, de la compréhension et du flair ;
• pour être compétitif et avoir une bonne réputation, il est important de se conformer à toutes les exigences et de prendre en compte les critiques du client, ce qui va parfois à l'encontre de l'avis de l'entrepreneur ;
• dans un tel métier, on ne peut se passer de motivation et d'auto-organisation ;
• si le résultat doit être fourni à temps, vous devrez travailler malgré le manque d'inspiration et d'autres circonstances.

Enfin, tout le monde n'a pas la chance de trouver un bon emploi tout de suite. Étant donné que les évaluations dans n'importe quel domaine de l'art sont assez subjectives, il faudra du temps et des ressources pour se développer. Au début de leur carrière, les nouveaux arrivants gagnent souvent de l'argent dans des domaines connexes, voire dans un domaine complètement différent - personne n'est à l'abri de cela. Tout ce qui précède doit être réalisé le plus tôt possible, il sera alors beaucoup plus facile d'évaluer vos chances et de faire face aux difficultés.

Étant donné que l'illustrateur en tant que poste distinct est assez rare, l'instruction avec les responsabilités professionnelles dépend des activités de l'organisation et de la combinaison avec les professions connexes. Dans les entreprises réputées, en règle générale, il est possible d'embaucher un personnel important, où chacun ne fera que son travail. Dans les petites organisations, vous devez être prêt à assumer des responsabilités supplémentaires. Si nous parlons de pige, alors la gamme d'actions de l'interprète dépend entièrement de sa compétence.

Une telle liste caractérisant les activités d'un illustrateur peut comprendre les fonctions suivantes :

• création et édition d'images conformément aux données reçues du client (auteur) sur les délais, le public cible, les matériaux utilisés et d'autres exigences ;
• développement de croquis de textes, ainsi que d'options de conception de livres, magazines, brochures publicitaires;
• création de personnages originaux, collages, schémas, graphiques ;
• élaboration de mises en page d'illustrations et de blocs de texte;
• sélection et traitement de photographies;
• utiliser des éditeurs pour créer des graphiques informatiques ;
• préparation des fichiers finis et convenus pour l'impression ;
• participer à l'élaboration de styles pour les publications.

Pour travailler avec succès dans un domaine d'activité particulier, une personne doit répondre à un certain nombre d'exigences. Pour cela, il est nécessaire d'évaluer non seulement les connaissances théoriques et les compétences pratiques, mais aussi les qualités psychologiques d'une personne.

Cela dépend des caractéristiques individuelles d'une personne dans quelle mesure elle peut maîtriser les compétences d'un illustrateur et les appliquer dans la pratique. Pour cela, tout d'abord, il faut de l'intérêt, et peu importe à quel âge il s'est manifesté. Dans l'enfance, ce sont les parents qui aident à développer le désir d'étudier.Chez les plus âgés, il repose sur des qualités émotionnelles et volitives telles que persévérance, persévérance, perfectionnisme et passion pour le processus.

La principale qualité, sans laquelle il est impossible de créer des illustrations, est imagination développée. Idéalement, un artiste devrait être capable de visualiser non seulement des textes spécifiques, mais aussi des idées. De plus, faire cela pour que les pensées et l'état émotionnel de l'auteur soient clairs. Un autre trait important est la créativité. Elle est souvent indiquée dans le CV sans motif, mais dans ce cas vous ne pouvez pas vous en passer. Un bon illustrateur doit avoir une vision originale et ne pas avoir peur d'expérimenter.

De plus, les éléments suivants sont importants :

• riche fantaisie;
• pensée vive et imaginative;
• goût artistique;
• observation;
• bonne mémoire visuelle;
• perception correcte des couleurs.

En plus des facteurs psychologiques, une bonne forme physique est importante pour un artiste, car un tel travail ne peut pas toujours être qualifié de standardisé et de facile.

Personne ne pourra jamais dire quelles compétences seront utiles à un spécialiste dans son activité professionnelle, cependant, parmi les principaux, on peut distinguer :

• connaissance des bases du dessin, de la peinture et de la composition;
• l'utilisation de diverses méthodes et moyens d'exécution d'œuvres d'art à un niveau professionnel ;
• dessiner à la main et sur ordinateur;
• amélioration de divers genres et styles (par exemple, réalisme, naïf, minimalisme), développement d'une vision individuelle;
• suivi de l'expérience étrangère et nationale dans les activités professionnelles;
• conformité aux normes de conception actuelles pour les publications de livres et d'impression, exigences pour la création de produits publicitaires;
• utilisation des connaissances dans le domaine de l'art et de la littérature du monde;
• connaissance des actes juridiques réglementaires pour la protection du droit d'auteur.

En plus de la sphère artistique, tout illustrateur moderne doit savoir travailler avec des équipements techniques... Au bureau comme à la maison, il ne peut se passer Adobe Illustrator, InDesign, CorelDraw, Photoshop. Comment utiliser ces programmes, vous pouvez l'étudier vous-même ou contacter un spécialiste. C'est une bonne idée de naviguer dans les connaissances de la photographie, de la retouche et de la correction des couleurs.

Pour réussir à promouvoir votre travail, vous devez connaître les bases de la psychologie et du marketing. En plus d'un portfolio bien conçu, il est important de pouvoir le présenter. Un artiste marketeur doit se présenter et présenter correctement son travail.

Si vous partez de la voie traditionnelle, la première étape, en règle générale, devient l'école d'art. Dans les écoles d'art, les enfants peuvent étudier dès l'âge préscolaire en plusieurs étapes. Cela ne garantira pas que l'enfant deviendra certainement un artiste, mais les connaissances et les compétences acquises ne seront certainement pas superflues. La préparation peut également se faire en cours particuliers avec un professeur.

La formation professionnelle peut être obtenue dans les collèges ou les établissements d'enseignement supérieur... Pour participer, vous devez réussir un concours de création, ainsi que des examens de langue, de littérature ou d'histoire russes. Ces exigences dépendent de l'établissement d'enseignement, il est donc intéressant de les connaître et de commencer à se préparer à l'avance.

Certains illustrateurs qui ont déjà exercé leur métier disent que l'éducation n'est pas vraiment importante. Une personne qui a acquis des compétences et des connaissances standard pendant plusieurs années ne peut souvent pas s'éloigner des schémas académiques qui deviennent un obstacle à la vision libre. Le talent suffit pour être à la mode, et tout le reste peut être maîtrisé par vous-même. En dernier recours - pour suivre des formations courtes, dont il y en a pas mal dans les grandes villes.

Dans cette direction, des cours sont activement offerts qui peuvent être complétés en ligne. Vous n'avez pas besoin de remettre quoi que ce soit pour cela. Mais, en plus de la commodité et du faible coût, il existe un large choix - de l'apprentissage des bases du graphisme à la plongée dans un certain style.

Il existe plusieurs options pour le travail d'un illustrateur.

• Le plus évident est celui des éditeurs. L'intérêt d'une grande entreprise, et plus encore le contrat conclu garantit un revenu constant et élevé. Mais la concurrence existante conduit au fait que les nouveaux arrivants sont obligés de prendre des commandes.
• Agences de publicité ou régies publicitaires dans les grandes entreprises. Les illustrateurs peuvent facilement gérer la conception de n'importe quel produit publicitaire, et souvent ce profil de travail peut devenir le plus vendu.
• Studios d'animation, de jeux ou de conception de sites Web... Chacun de ces domaines de travail a ses propres caractéristiques et son propre public cible.
• Free-lance. Cette option vous permet de rechercher vous-même des commandes en fonction de vos capacités et de votre planning.

Pour réussir, vous devez créer un portefeuille intelligent. Il ne doit pas s'agir uniquement d'un ensemble d'œuvres numérisées, mais également d'une description des projets auxquels elles appartiennent. Ainsi, il est plus facile pour un client potentiel de voir comment l'artiste lui convient. Dans un monde de concurrence féroce, il est important d'être flexible et de reconstituer constamment votre portefeuille avec des travaux diversifiés.

Vous pouvez vous promouvoir et vous engager dans l'autopromotion à la fois en utilisant les réseaux sociaux et les sites spécialisés comme behance. net et topcreator. org. Les toutes premières commandes débutants pistent sur des illustrateurs. ru, concepteur. ru, kwork. ru et autres.

Malgré le fait que les produits imprimés habituels perdront leurs positions avec le temps, le métier d'illustrateur restera d'actualité comme le numérique restera. De plus, il y a toujours la possibilité d'élargir l'éventail de leurs compétences et acquérir des qualifications dans les régions voisines. Par exemple, au début, vous pouvez commencer par la conception de sites Web, et plus tard pour réaliser vos plans de carrière, vous pouvez obtenir le poste de directeur artistique ou de rédacteur en chef. Et, bien sûr, beaucoup aimeraient devenir propriétaires de leurs propres studios ou bureaux.

Les noms de célèbres illustrateurs russes ne sont pas toujours entendus, mais beaucoup connaissent leur travail. Ce sont V. G. Suteev (contes de Chukovsky), B. A. Dekhterev (contes de Pouchkine, Andersen, œuvres de Lermontov, Tourgueniev, Shakespeare), A. M. Savchenko ("Kid et Carlson"), I. Yu. Oleinikov (" Les aventures du baron Munchausen "," Le Hobbit ") et bien d'autres. Ils ont été reconnus parce qu'ils se sont développés, en même temps que je m'améliore en graphisme et en animation.