Tout sur le producteur de musique
Les projets musicaux réussis doivent le plus souvent leur popularité à leur producteur sonore. Producteur est une direction professionnelle, dont le nom vient du mot anglais produire, qui signifie « produire ». Il s'agit d'une figure travaillant dans l'industrie du divertissement, qui est le leader des processus créatifs, financiers, technologiques et autres.
Particularités
Producteur de son selon le sens du mot est un producteur de son, le créateur d'un produit musical fini avec la gestion de tout ce qui constitue le processus de sa production... Un producteur de musique recourt à la coopération avec des compositeurs et des poètes, des arrangeurs, des ingénieurs du son, assume la responsabilité du résultat du son d'un produit sonore. La réussite de la partie commerciale du projet promu dépend de son professionnalisme.
La production d'un label musical consiste en une série d'étapes accompagnant la naissance d'une composition musicale. La production sonore commence généralement par l'étude des souhaits du chanteur lui-même. Il faut déterminer sa tessiture vocale, se plonger dans le style musical dans lequel il travaille, sa manière de jouer. Cela mettra en évidence l'avantage le plus performant et masquera les défauts vocaux possibles au stade initial de la création de la chanson.
La production ultérieure passe par un certain nombre d'étapes créatives : écriture des paroles, création d'une composition musicale, arrangements, enregistrement sonore, puis mixage et mastering.
Responsabilités
Le producteur de musique est responsable de l'organisation et de la promotion des projets musicaux. Dans un premier temps, il devra analyser le marché de la musique et, en fonction du résultat, développer un concept de projet (par exemple, un album). Il est important de trouver des interprètes, de déterminer quel matériel est préférable, et dans quel style le présenter, combien de participants au projet il y aura, et bien plus encore.
Ensuite, pour mettre en œuvre le plan, le producteur recherche des sources de financement. Les investisseurs qui s'attendent à des rendements financiers sont souvent parrainés. Le producteur est engagé dans le choix d'un studio pour le matériel d'enregistrement, sélectionne les ingénieurs du son, contrôle l'ensemble du processus d'enregistrement. Il est également censé promouvoir des groupes ou des artistes individuels, réfléchir aux détails de leur image, coordonner le travail des photographes, stylistes, maquilleurs et autres spécialistes. Le producteur propose des chansons à la radio pour une rotation ultérieure, approuve la composition de l'équipe de création pour le tournage de clips vidéo, qui seront ensuite diffusés à la télévision. De plus, c'est un métier qui consiste à organiser des concerts et des tournées. Un producteur de son doit être capable de comprendre la musique et de gérer toutes les questions financières.
Comme nous l'avons déjà noté, un mentor musical dirige essentiellement toutes les facettes de la créativité de son pupille surdoué. Il développe des idées, sélectionne un répertoire, une équipe, les instruit et contrôle l'enregistrement en studio, le processus de tournage lors de la création de clips. Parfois, il est en charge du travail technique sur le matériel musical, mais la plupart du temps, le producteur organise des spectacles et des tournées de visite. Il est responsable de la signature des contrats avec les auteurs-compositeurs, compositeurs et autres. C'est-à-dire que c'est ce professionnel qui fait la carrière du service et qui participe activement à toutes les étapes de sa formation, de sa promotion et de son développement. Il s'agit d'un conservateur et d'un directeur à la fois.
En particulier, dans la production musicale, certaines de ces responsabilités sont assumées par les producteurs exécutifs, dont la spécialisation est les activités organisationnelles et les aspects commerciaux de la promotion de l'artiste, ainsi que les producteurs techniques qui ne sont responsables que de la production d'un produit musical. Le choix de l'un de ces domaines ou d'une carrière en tant que producteur qui supervise le travail de manière globale dépend des tâches spécifiques, des capacités individuelles et de la spécialité qui ont été obtenues à l'université. La profession convient à quelqu'un qui ne reste pas immobile, mais qui souhaite une communication libre avec les gens et les connaissances. C'est une entreprise appropriée pour ceux qui ont la volonté de travailler de manière imprévue et hors des sentiers battus, pour le résultat futur. Outre, il est souhaitable d'avoir des nerfs solides et de la détermination afin de faire face rapidement à une variété de tâches.
Poste de producteur de musique n'implique pas un mode de vie sédentaire. Au contraire, ce sont les déplacements constants, le contrôle aux répétitions et pendant les représentations, les négociations avec les partenaires, la communication avec la presse, le développement complet du matériel musical. Cela suppose que ce professionnel est un spécialiste occupé avec de larges relations et une responsabilité sérieuse pour le travail d'un artiste ou d'un groupe. Il convient de noter qu'en plus de l'activité créatrice de l'artiste, le producteur s'occupe souvent d'autres aspects de la vie du quartier. Le mentor contrôle l'image médiatique du producteur au nom de sa popularité.
Si nécessaire, le producteur de musique peut participer activement à la sortie de l'album, déterminer sa conception, commander l'impression et l'impression.
Éducation
Il n'y a pas assez d'établissements d'enseignement en Russie qui enseignent à devenir producteur de musique. Dans ces universités, les futurs professionnels apprennent les aspects économiques et juridiques de la spécialité. La plupart des producteurs sont des personnalités de l'industrie du cinéma et de la télévision. Ils sont dotés d'expérience et connaissent les principes et les fondements de la mise en œuvre des projets. Cela leur permet d'utiliser leurs connaissances dans un travail indépendant. Souvent, les réalisateurs assument la responsabilité de la production.
La production musicale est un domaine d'études assez populaire dans les universités créatives étrangères. Les étudiants choisissent ce cours pour plusieurs raisons :
- travaux liés à la musique;
- la capacité de combiner la créativité avec les affaires ;
- croissance potentielle des revenus et de la notoriété.
Un bon producteur de musique est la combinaison d'une personne créative et d'un grand entrepreneur. Produire, c'est s'immerger complètement dans les profondeurs de la production musicale. Pour de nombreux jeunes, cette activité promet des rencontres et une coopération avec de nombreux talents réels, la possibilité de voyager, de s'ouvrir de manière créative, d'assister à des événements médiatiques et de rester en vue en tant que personne reconnaissable. Une carrière de producteur de musique est une chance de se tailler une place dans le show business, de s'y habituer et même d'y contribuer.
Ceux qui décident d'étudier en tant que producteur de son ont une grande opportunité pour la réalisation de soi créative. C'est la perspective de concrétiser des idées créatives, contribuant à la promotion d'un certain projet musical. De nombreux producteurs, en plus des activités organisationnelles directes, assument des tâches créatives - écrire de la musique et des chansons pour les paroisses. Les mentors sont également directement impliqués dans la mise en scène et la conception des performances du musicien. De plus, le métier de producteur de musique promet des perspectives de gains solides. Les spécialistes recherchés qui s'occupent des affaires de protégés populaires reçoivent des honoraires attractifs pour leurs activités difficiles et polyvalentes, parfois calculés en nombre avec de nombreux zéros en dollars.
Pour des professionnels aussi recherchés, l'éducation musicale est souhaitable, mais pas toujours nécessaire. Il est tout à fait possible d'exercer ce métier, même si l'on s'intéresse simplement à la musique, si l'on y est versé et que l'on a du flair. Parmi les producteurs de musique éminents, il y a suffisamment de ceux qui ne sont pas formés pour jouer d'un instrument et qui ne savent pas chanter, bien qu'ils ressentent parfaitement cette industrie et soient capables de créer un label de musique à la mode avec un label de qualité.
Grâce à une formation étrangère moderne, on peut se familiariser avec toutes les bases et les nuances de la production dans l'industrie des médias. Un professionnel à succès restera toujours au courant des tendances musicales modernes et regardera favorablement à la lumière du talent de son interprète, présentant ses capacités et ses perspectives. Les formations combinent un certain nombre de normes de gestion et de création, ouvertes aux étudiants toutes les facettes de l'enseignement dans le sens de la production musicale.
Lieu de travail
Les producteurs occupent leur créneau dans le business de la musique, dans le domaine du cinéma, du théâtre et de la télévision. Il s'agit souvent de cadres diplômés de l'enseignement supérieur dans le domaine même où ils exercent leurs activités.
L'activité de producteur est recherchée dans de nombreuses organisations créatives : dans les centres de production, dans les studios de cinéma, les chaînes de télévision, les stations de radio. Le plus souvent, le travail d'un producteur est l'emploi de projet. Comme cette profession implique des négociations et des réunions d'affaires régulières, leur horaire de travail est souvent irrégulier.
Et aussi les spécialistes travaillent souvent pour eux-mêmes, dans le cadre desquels ils doivent rechercher de manière indépendante des projets et leur mise en œuvre. Et dans quel domaine ces talents montrer, c'est à l'instinct et aux préférences personnelles de décider.