Qu'est-ce qu'un producteur créatif et comment en devient-on un ?

Ceux qui veulent exercer une profession créative, réaliser leurs capacités, tout en gagnant de l'argent, devraient examiner de plus près la profession de producteur créatif et des directions similaires. Vous avez juste besoin de découvrir qui est un producteur créatif et comment le devenir.

Pour comprendre qui est un producteur créatif, il convient de se rappeler à qui nous avons l'habitude de penser en tant que producteur, en général. C'est une personne qui décide de mettre en œuvre un projet et commence à le traiter dans tous les sens. Il attire des fonds de mécénat, convainc de l'importance de tel ou tel projet, offrant si possible des conditions favorables à la coopération.

Il recherche également une équipe pour mettre en œuvre le projet, qu'il s'agisse d'une série ou d'une émission, il peut exprimer son avis sur certaines questions, et cet avis doit être pris en compte.

Quant au producteur créatif, non seulement les problèmes d'organisation lui incombent - il a parfaitement le droit de participer au processus créatif, de faire ses propres ajustements et de participer à la discussion des problèmes importants avec toute l'équipe participant au processus. Tout au long de la mise en œuvre du projet, le producteur créatif surveille le déroulement de la préparation, le montage, les difficultés rencontrées dans le processus et la manière de les éliminer.

Il est de la responsabilité d'un producteur créatif de superviser l'ensemble du processus de création. Il n'y a pas ici de fonctions clairement limitées, puisque c'est précisément ce métier qui implique la recherche de solutions intéressantes, parfois spontanées, d'idées nouvelles et de vision inhabituelle. Sur un même plateau de tournage, chaque participant peut avoir son propre point de vue sur une scène ou une situation particulière.Le réalisateur peut adhérer à un point de vue, le scénariste insistera sur le sien et l'acteur proposera sa vision. Un producteur créatif doit prendre en compte toutes ces opinions et les rassembler, ou du moins faire en sorte qu'une seule décision soit prise qui convienne à tout le monde.

Bien qu'il n'y ait pas de descriptions de poste claires pour cette profession, il existe des exigences qui s'appliquent à un tel professionnel. Il s'agit notamment des éléments suivants :

• l'alphabétisation;
• érudition;
• la créativité;
• sociabilité;
• compétences organisationnelles;
• la capacité de prédire la situation;
• Capacité de travailler en équipe;
• tolérance au stress;
• soif de nouvelles connaissances;
• détermination;
• ambition;
• vitesse de réaction.

Toutes ces qualités et compétences seront utiles à un tel spécialiste, car dans le processus de travail sur un projet, diverses situations peuvent survenir lorsque vous devez résoudre rapidement et efficacement des problèmes difficiles. Vous aurez également besoin de connaître les fondements dramatiques, les bases du jeu d'acteur et la capacité de travailler avec le scénario. Dans le processus de travail sur un film, une série, un programme, un spectacle, c'est le producteur créatif qui peut être amené à réviser certains points, réécrire des scènes, des monologues, des dialogues, en un mot, agir en fonction de la situation.

De plus, diverses situations imprévues peuvent survenir pendant le tournage. Ceux-ci, par exemple, incluent l'élimination d'un des participants à l'émission ou le refus de l'acteur de poursuivre le tournage. Dans de tels cas, la recherche d'un acteur ou d'un nouveau participant au projet peut reposer sur les épaules d'un producteur créatif.

Producteur créatif - une de ces professions pour lesquelles il ne fonctionnera pas d'étudier dans un établissement d'enseignement particulier dans une faculté particulière... Il n'y a que quelques directives à écouter.

Une bonne aide dans cette profession sera diplôme de n'importe quel département lié au travail d'un réalisateur ou d'un scénariste. Ces établissements d'enseignement liés au cinéma ou au théâtre sont situés dans les grandes villes et, en règle générale, la concurrence pour ces spécialités est assez importante.

Par conséquent, il sera tout à fait utile dans ce cas expérience du travail créatif. Il peut s'agir de cours en équipes créatives, de participation à des représentations théâtrales et, en général, de participation active à divers événements culturels, même au niveau scolaire. Après tout, tout cela développe la capacité de travailler en équipe. Si vous avez réussi à organiser plusieurs projets réussis déjà à l'âge scolaire, c'est un gros plus.

Mais globalement, le désir de développer en soi toutes ces capacités créatives joue un rôle particulier dans la préparation à ce métier. Pour cela, il peut être utile d'assister à des cours, des conférences, des master classes de réalisateurs, producteurs et scénaristes célèbres. Malheureusement, cette option d'amélioration personnelle n'est disponible que pour les résidents des capitales et des grandes villes, mais en même temps, personne n'a annulé la possibilité d'utiliser les ressources Internet. De plus, si une personne décide sérieusement de se consacrer à ce métier, vous pouvez lire les livres de ceux qui ont déjà réussi, essayer de mettre en œuvre un projet intéressant dans votre ville.

Vous pouvez vous réaliser dans ce métier dans les studios de cinéma, les chaînes de télévision. Idéalement, c'est exactement ce que tout le monde aimerait. Mais vous devez lutter pour cela. Des projets réussis à votre actif dans votre ville peuvent être une bonne aide pour trouver un emploi.

Mais ceux qui ne vivent pas dans la capitale ne doivent pas désespérer. En effet, dans n'importe quelle ville, il existe diverses institutions culturelles et artistiques, où vous pouvez vous essayer et développer vos capacités. Plus vous avez d'expérience, plus vous avez de chances d'obtenir un bon emploi dans cette direction.

Quant aux salaires, il est très difficile de nommer un montant précis. Parfois, le niveau de rémunération, en général, peut ne pas être annoncé et attribué sur une base individuelle.