instruments de musique japonais

La formation de la musique traditionnelle au Japon a été influencée par l'art de la Chine, de la Corée et de certains autres pays asiatiques. Mais ces formes musicales initiales qui étaient dans le pays avant la pénétration des traditions voisines dans sa culture sont déjà difficiles à entendre.

La tradition musicale japonaise est ainsi une synthèse de toutes les directions influentes qu'elle a prises. Il y a une certaine synergie qui peut sembler très intéressante pour un auditeur occidental. Et les instruments devenus trésor national n'en seront pas moins intéressants.

Les ancêtres des instruments de musique japonais ont été amenés dans le pays de Chine et de Corée, et cela s'est produit au VIIIe siècle. Aujourd'hui, si vous regardez ces instruments, vous pouvez voir des similitudes avec certains modèles occidentaux et asiatiques. Mais la similitude est plutôt externe, mais l'extraction sonore a définitivement ses propres caractéristiques.

En général, l'histoire du développement de la musique au Japon comporte plusieurs étapes, différant par leur caractère, leur dynamique et l'influence d'autres cultures. Par exemple, pendant la période Jomon, il y avait un ocarina et un sifflet en pierre, et les récipients en céramique pendant cette période pouvaient être utilisés comme récipients à percussion. Ensuite, la société japonaise se composait de pêcheurs, de chasseurs et de cueilleurs, qui dans la vie spirituelle étaient guidés par la magie. Et cela se reflétait dans la nature de la musique et des instruments sur lesquels elle était extraite. La musique faisait partie des rituels magiques.

Pendant la période Yayoi, la musique accompagnait les rites funéraires, ainsi que certains rituels agricoles. En 710, un service gagakuryo fut formé à la cour impériale - il était également chargé d'initier la noblesse à la culture musicale, se référant à l'expérience des principaux États médiévaux.Dans le futur, il y eut de nombreux événements, emprunts, imbrications de cultures et de technologies.

Après la Seconde Guerre mondiale, la Ligue japonaise des compositeurs contemporains a été restaurée, des orchestres et des troupes d'opéra sont apparus, des collèges et des écoles de musique ont été ouverts. Dans les années 50 du siècle dernier, le premier studio de musique électronique est apparu. Aujourd'hui, il existe une certaine confrontation entre les tendances occidentales et traditionnelles dans la culture musicale, mais elle ne peut pas être qualifiée d'aigue.

Quels sont ces outils ? À certains égards, ils sont très similaires aux européens, mais à certains égards, ils sont complètement étonnants (on ne sait pas comment cela a été inventé ni comment l'utiliser). Mais la division en types est standard.

Le premier exemple qui peut être familier à une personne d'une autre culture des films japonais est le daiko. C'est ainsi que tous les tambours sont appelés au Japon. Et ces instruments portent également des traces de la migration musicale coréenne et chinoise qui s'est produite autour des IIIe-IVe siècles. Le cadre du daiko est en bois, recouvert de cuir des deux côtés. Les tailles sont très différentes : de très petites à celles dans lesquelles plusieurs musiciens doivent tambouriner à la fois.

Les options sont :

• shime-daiko - le son est ajusté avec des vis spéciales;
• bedayko - la conception ne permet pas de changer le son.

Habituellement, le daiko est utilisé dans les classiques, bien qu'il soit parfois utilisé dans les marches et toutes sortes de performances. C'est le son d'une discipline accrue, d'une coordination, cela affecte également la concentration psychologique. Une autre variante du son russe de l'instrument est le taiko.

Mais le tambour tsudzumi ressemble à un sablier, il est présenté en deux variétés : le plus petit - kotsuzumi et le plus grand - otsudzumi. Les deux instruments ont été utilisés dans des représentations théâtrales. Le kotsuzumi doit être tenu sur l'épaule, et avec la droite, en jouant, le musicien change la hauteur en serrant les rubans. Otsuzumi est censé être tenu sur la hanche gauche.

Un autre instrument de percussion populaire est le bloc échantillon, qui est un attribut du culte bouddhiste. Il atteint 16 cm, de forme arrondie, légèrement allongé. Le produit est creux, avec une coupe profonde. Il est d'usage de jouer de cet instrument avec des baguettes et des marteaux, généralement 4 ou 5. Ils sont choisis en fonction du son et sont attachés à un support spécial. Le son du bloc échantillon est fracassant, profond.

• Un bel instrument original de ce groupe est le shakuhachi. Les Japonais ont emprunté la pipe en bambou aux Chinois, mais c'est devenu un véritable instrument folklorique. Les sons Shakuhachi sont simples et laconiques, ils favorisent la méditation, la relaxation.

• Mais le chitirik est un autre instrument à vent courant. - très semblable à une flûte miniature. Il est fait de bois, ou plutôt de bambou, qui est la base du chitirik. Mais l'écorce d'un cerisier peut décorer la base. Il n'y a qu'une octave dans la plage sonore, le son est extrait des trous.

• Un autre instrument que l'on peut appeler une sorte de flûte est le sho. C'est le nom d'un bouquet de tubes de bambou étroits, il y en a exactement 17. L'instrument a des anches, et cela permet de prendre des accords de six notes (mais 6 est le maximum).

• Encore plus exotique peut être appelé un horagay fabriqué à partir d'une coquille de palourde. À cette même coquille, une pointe étroite a été coupée, puis un embout buccal a été attaché au produit (dans les cas extrêmes, sa ressemblance). Il était principalement utilisé à des fins religieuses.

Le plus célèbre de tous les instruments traditionnels japonais est sans aucun doute le shamisen. Il se distingue par une large gamme de timbres. Le corps de l'outil est représenté par un cadre en bois, recouvert de la peau la plus serrée possible. 3 cordes s'étendent du corps au manche du shamisen, elles doivent être touchées avec un grand médiator. Initialement, les cordes étaient jouées avec un petit médiator, mais ensuite la technique a changé.

Il est très intéressant de faire varier le timbre du shamisen en changeant les cordes, le manche, le médiator. Il existe environ deux douzaines de types de cet instrument seul. La longueur est la même pour tout le monde, mais le reste peut différer considérablement, car la différence de registres en amplitude d'une octave est absolument réelle. Parfois, le shamisen était utilisé (et est toujours utilisé aujourd'hui) comme fond musical accompagnant le récitant.

Il existe d'autres représentants des chaînes.

• Sanshin - utilisé pour jouer de la musique folk à Okinawa. Il est considéré comme le prototype du shamisen. Son corps est enroulé autour de la peau d'un serpent et les cordes doivent être touchées avec un médiator porté sur l'index.

• Le biwa est aussi un très bel instrument, long d'environ un mètre. Son jeu agrémente les cérémonies rituelles, mais on peut même y jouer des tubes modernes, cela s'avère envoûtant. Plus surprenant encore est le fait que l'instrument est apparu il y a 13 siècles, mais les gens modernes aiment aussi l'écouter. Son cadre est en mûrier, il prend une forme d'amande. Et les cordes du biva sont en soie, et le médiator les ramasse. Les types de cet instrument sont nombreux : par exemple, le gakubiva a 4 cordes, il crée un gagaku, surtout le son. Et le mosobiva, également équipé de 4 cordes, était l'instrument des moines aveugles.

• Le koto est un instrument à cordes pincées souvent appelé cithare japonaise. Sa particularité est qu'il faut jouer dessus avec des cure-ongles spéciaux (overlays). Ils se portent sur trois doigts. Mais les touches et les frettes sont réglées avant de jouer, avec des chevalets à cordes.

• Mukkuri est le nom de la guimbarde en bambou, dont les sons sont émis lorsque le joueur secoue la langue avec un fil. Le son peut être fort, fort, agressif. L'outil doit être pressé contre les lèvres, vous pouvez même le saisir avec vos dents.

• Le kokyu - ou quelque chose comme un violon japonais, est également un instrument à archet très célèbre. En longueur, il atteint 70 cm et l'arc est plus grand - jusqu'à 120 cm. Le corps est recouvert devant le chat et le dos - en peau de chien. L'arc est en crin de cheval. Lorsque vous jouez, le kokyu doit être tenu verticalement, il doit reposer sur les genoux, parfois juste devant vous.

Le Japon est un monde différent, et en musique aussi. Il existe des tendances mondiales et des styles propres qui ne ressemblent à rien d'autre. Au milieu des années 60, il y a eu un regain d'intérêt pour la musique japonaise en Occident : le compositeur américain John Cage s'est envolé pour Tokyo (avec Yoko Ono, soit dit en passant) pour donner plusieurs représentations. Et ce fut le début d'une nouvelle étape d'échange culturel. Les musiciens occidentaux ont été impressionnés par la saveur nationale de la musique japonaise, ont visité des temples, écouté des instruments exotiques comme le taiko, le shamisen, le koto et, du mieux qu'ils ont pu, ont popularisé cette musique.

Aujourd'hui, la musique japonaise dans le monde est principalement connue pour des genres tels que la j-pop, le j-rock et le visual kei. Une fois dans le pays, toute la musique occidentale s'appelait kayokyoku, mais ensuite les genres ont commencé à se séparer, à se mélanger. Maintenant, pour plus de commodité, la pop et le rock sont appelés j-pop, la musique japonaise est une catégorie distincte et une autre catégorie est enka (ballade) et classiques.

En général, on peut dire que la musique d'aujourd'hui au Japon, destinée au grand public, s'est éloignée des traditions de la gamme pentatonique. Comment les techniques et mouvements traditionnels ont disparu dans l'ombre. Mais les instruments nationaux, authentiques, vibrants, distinguant le style japonais, sonnent toujours. Par exemple, le shamisen est utilisé partout où il est nécessaire d'améliorer la saveur nationale - dans les films d'animation et les films japonais. Elle peut être comparée à la balalaïka russe, qui évoque également de fortes associations avec la culture folklorique du pays.

Les ensembles musicaux composés de batteurs sont pratiquement une marque au Japon. Une telle musique s'écoute en direct, car elle crée vraiment une sorte de fil entre l'interprète et l'auditeur, permettant à ce dernier de vivre des émotions fortes.