Variétés de biva

Comme toute la culture du Japon, la musique du Pays du Soleil Levant est originale et insolite pour un étranger. Et cette affirmation est particulièrement vraie pour les instruments folkloriques qui étaient utilisés par les anciens maîtres zen lors de leurs méditations. Cependant, parmi les Japonais eux-mêmes, les cuivres, les percussions ou les cordes ethniques sont très populaires non seulement parce que les habitants honorent leur histoire et leur culture, mais aussi parce que de tels instruments sont utilisés dans le théâtre traditionnel Kabuki et certains spectacles et concerts d'art contemporain. Une place particulière dans de telles performances est occupée par les sons du castor.

Le biwa est un instrument de musique traditionnel japonais à cordes pincées de la famille des luths. Il tire son nom du luth pipa chinois, introduit au Japon au VIIIe siècle. Le même pipa tire son nom des mots "pi" et "pa", qui se traduisent par un déplacement le long des cordes avec les doigts de haut en bas, respectivement.

La conception du biva peut être divisée en trois parties principales.

Le corps en forme de poire avec un petit cou se compose d'un dos, d'un devant et de parois latérales. La paroi avant a une paire de trous de résonateur, qui ressemblent à un croissant dans leur forme, et un caché par le cordier. Le dos du biva est droit et les côtés sont suffisamment étroits pour que l'instrument paraisse assez plat. La tête de bivouac est inclinée en arrière du corps à un angle de 90 degrés.

Selon le type, il peut y avoir 5 ou 6 frettes. Une caractéristique du luth japonais sont les frettes hautes, qui dépassent sensiblement au-dessus du manche, qui deviennent plus hautes avec le temps.

Les cordes, par rapport aux instruments européens, sont tendues assez faiblement, ce qui donne le timbre "sonnant" caractéristique de la musique. Il peut y en avoir 4 ou 5. Une autre caractéristique importante est que l'instrument n'est pas accordé, ce qui rend le luth japonais encore plus difficile à apprendre. Le musicien ne contrôle la hauteur qu'avec la force d'appuyer sur la corde.

Biwa a une histoire de plusieurs centaines d'années et suit deux directions principales. Tout d'abord, au Moyen Âge, on croyait que tout aristocrate ou son vassal devait être capable de jouer de cet instrument. Biwa comprenait nécessairement l'orchestre de la cour. Elle n'a pas été tenue dans ses mains, mais étendue sur le sol et frappée sur les cordes avec une petite pioche en bois ou en os. Deuxièmement, jusqu'au début du 20ème siècle, le luth japonais était un accompagnement traditionnel des bivahoshi - des musiciens aveugles qui récitaient des légendes épiques sur les héros ou encore des hymnes et sutras bouddhistes au son de la musique.

Au fil du temps, la tradition du chant héroïque du bivahoshi s'est évanouie dans le passé, ayant survécu à plusieurs tentatives de réveil, et le biwa moderne ne ressemble guère aux humbles luths des moines bouddhistes aveugles. Elle sonne plus masculine et sonore en raison des bois durs à partir desquels son corps est maintenant fait. La mélodie de la musique gagaku classique est devenue plus solide et vibrante.

Aujourd'hui, il existe 5 variantes différentes de biva connues.

Le premier type de luth à être utilisé au Japon. Par sa conception, il est le plus proche du pipa chinois : un corps massif, un manche court avec une tête coudée et seulement 4 frettes. Le manche a 4 chevilles qui accordent 4 cordes en soie. La longueur du gaku-biva atteint 1 m et la largeur jusqu'à 41 cm.

Ce biwa gagaku n'a été joué que jusqu'au 9ème siècle, et aujourd'hui il n'est pratiquement pas utilisé. La principale et seule différence avec le gaku-biwa réside dans les 5 cordes et la tête plate qui ne s'incline pas vers l'arrière.

Il est originaire du sud de Kyushu à la fin du VIIe siècle pour accompagner les chants et les paraboles bouddhistes. Il se distingue par sa petite taille et l'absence d'une forme de corps uniforme. Il a 4 cordes et 5-6 frettes, qui étaient souvent détachables pour que le moso-biwa puisse tenir dans un sac sur les épaules.

Un type distinct de moso-biwa pour effectuer le rituel de nettoyage du foyer par les anciens paysans japonais. C'est le plus petit biva, fait de telle manière qu'il est pratique de le transporter avec vous d'une maison à l'autre.

Il est né à la fin du Xe siècle et a remplacé le moso-biwa. La musique spéciale créée pour ce luth est appelée heikyoku. Elle était interprétée par des moines bouddhistes itinérants qui racontaient les exploits militaires et les héros de l'ancien Japon.

Biwa avec une corde extra haute. En raison de sa sonorité douce, il est considéré comme le modèle féminin de l'instrument.

Au cours des siècles de développement du biwa, les musiciens ont créé de nombreuses écoles de jeu et de chant. Mais les techniques de base du jeu du luth, qui permettent d'obtenir un beau son, restent aujourd'hui inchangées.

• Pizzicato. Pincer les cordes pour produire un son brusque et calme. Généralement exécuté avec les doigts de la main droite, il permet de créer des motifs rythmiques clairs.
• Arpège. Joue les accords séquentiellement du grave au aigu sur les cordes en utilisant une méthode de force brute.
• Jouez avec un médiator. Pincer les cordes avec une large plaque en os, en bois ou en plastique, également appelée médiator.
• Coups. Un coup sec sur les cordes de biva, suivi d'un arrêt brutal.
• En appuyant derrière les frettes. Afin d'élever le ton, la corde est pressée avec un ou plusieurs doigts derrière la frette. Plus la pression est forte, plus le son est aigu et fin.

Le luth japonais adopte une attitude légèrement différente vis-à-vis du motif rythmique, du ton, de l'impression générale. Ainsi, la manière traditionnelle d'enregistrer une telle musique est quelque peu différente de celle généralement acceptée, se caractérise par une plus grande liberté et peut même sembler très approximative.