Tout sur le khomus yakoute

En pensant à maîtriser un instrument de musique original, il est logique de porter votre attention sur le Yakut khomus. Apprendre à jouer de la guimbarde ne présente pas de difficultés particulières, mais la musique émergente ne laissera personne indifférent.

Le Yakut khomus, également connu sous le nom de guimbarde, est un instrument de musique du peuple autochtone de la République de Sakha. On pense que l'histoire de son existence remonte à plus de 5 000 ans. Toujours considéré comme un attribut des chamans, le khomus a un son mystique, comme un son cosmique qui le distingue de tous les autres appareils musicaux. On dit qu'un objet qui tient dans la paume de votre main est capable de « chanter avec la voix de la nature ». Aujourd'hui, la guimbarde n'est pas seulement un « participant » aux rituels chamaniques, mais aussi un symbole de la culture populaire.

Auparavant, il était d'usage de sculpter le khomus Yakut dans du bois ou des os, en essayant de lui donner extérieurement la forme d'un arbre dans lequel la foudre tombait. On remarque que lorsque le vent secoue un tel arbre, des sons mystérieux se produisent. Il était une fois, les gens le considéraient comme sacré et faisaient même tomber les éclats. La guimbarde moderne est le plus souvent en fer, ce qui présente de grands avantages. Initialement, il répétait la forme d'un khomus en bois, mais aujourd'hui, il ressemble à un fer à cheval, car il est composé d'un rebord et de deux bâtons allongés, appelés "joues".

La languette en acier commence au milieu de la jante et se déplace entre les joues. Après avoir passé les bâtons, cette partie se plie, formant une plaque vibrante avec une pointe incurvée, capable de produire des sons.La guimbarde juive est souvent décorée de motifs nationaux, dont la signification de certains n'a pas encore été déterminée.

Pour les Yakoutes, l'utilisation de la guimbarde est une action très intime. Les chamans utilisaient un instrument de musique pour combattre les maladies et se débarrasser des mauvais esprits. De plus, la musique « spatiale » s'accompagnait souvent de déclarations d'amour. Les femmes ont également joué de la musique sur le khomus - grâce à cela, même tout un genre de chants du khomus s'est progressivement formé. Il est intéressant de noter que les habitants d'aujourd'hui de l'Altaï jouent le plus souvent de l'instrument sans les mains pendant la traite des vaches, qui, en se calmant, donnent plus de lait. Après la révolution, la guimbarde a été interdite pendant un certain temps, mais aujourd'hui, la tradition est en train de renaître et de plus en plus de gens sont intéressés par la possibilité d'étudier avec les maîtres.

Jouer du Yakut khomus demande une concentration totale, car la musique devra être perçue non seulement avec les oreilles, mais aussi avec tout le corps. Les maîtres de la musique de harpe juive affirment également qu'avant de commencer à s'entraîner avec un appareil, vous devez « fusionner », le porter en pendentif autour de votre cou ou dans votre poche. Bien entendu, il est interdit de céder la guimbarde à quelqu'un d'autre pendant cette période. Il est curieux que pour le propriétaire du khomus, son cas joue également un rôle important. La tradition est assez répandue de le fabriquer sous la forme d'un animal totémique, ou de le décorer d'une image d'esprit, qui devait jouer le rôle du gardien de l'instrument.

Le khomus Yakut peut différer à la fois par sa structure, y compris le nombre de langues, et par le matériau de fabrication, par la hauteur et le ton du son produit. Il existe des modèles miniatures et légèrement agrandis. La pureté du son, la profondeur et la tonalité dépendent des dimensions de l'appareil.

Le design du Yakut khomus est très simple : la base est un anneau et une langue en mouvement libre. L'instrument peut être soit en une seule pièce (lorsque la languette est immédiatement coupée dans la base), soit en plusieurs parties (lorsque la languette séparée est fixée à l'anneau). Extérieurement, la guimbarde peut ressembler à un arc ou à une plaque mince et étroite. Les variétés arquées sont forgées à partir de tiges métalliques, au centre desquelles est fixée une pièce en acier se terminant par un crochet.

Les modèles coûteux sont souvent fabriqués à partir d'une tige d'argent ou de cuivre, puis décorés d'incrustations et de gravures. Les guimbardes lamellaires sont créées à partir d'une plaque solide, au milieu de laquelle se trouve une fente, et la langue est soit également fixée en plus, soit simplement découpée dans la même base. Les assiettes musicales sont généralement faites de bois, d'os ou de bambou.

Les variétés de guimbarde qui existent dans les régions du pays, et dans le monde entier, ont leurs propres spécificités. Par exemple, l'Altaï komuz est un instrument de taille moyenne avec une languette légère et une base ovale. Le multrommel allemand est une grande unité qui produit des sons graves et forts. Le vietnamien Dan Moi fait référence aux variétés lamellaires. Il doit être pressé contre les lèvres, ce qui donne un son doux, aigu et long. La langue d'un petit murchunga népalais est allongée en sens inverse.

Les musiciens eux-mêmes améliorent constamment cet instrument. Donc, khomus Osipova est considéré comme un outil polyvalent, idéal pour les débutants. Il vous permet de créer de la musique rapide et lente, calme et forte, et vous pouvez battre à la fois contre vous-même et contre vous-même. La sensibilité et la plage de hauteur sont les mêmes, mais le son reste organique.

La harpe de Luginova a un son riche et une large gamme d'harmoniques.

Le Yakut khomus Mandarova est célèbre pour son timbre dense et bas. La construction en métal avec languette souple est idéale pour des performances énergiques. Le son obtenu est appelé sans prétention et sans exigence pour le professionnalisme du musicien.

Les khomus chantants de Maltsev sont reconnus à juste titre comme l'un des meilleurs. Un son clair, un son brillant, un timbre faible - tout cela explique la popularité de cette variété parmi les artistes interprètes ou exécutants. La dureté moyenne de la langue permet de maintenir le rythme même avec une accélération du rythme.

La guimbarde de maître Chemchoev crée un son puissant et surround. La langue de dureté moyenne convient aux artistes dans toutes les directions.

Le khomus Yakut a de un à quatre roseaux. Un instrument avec un détail sonne sur une note. Sa vibration est créée par l'air expiré et inspiré, ainsi que l'articulation du joueur. Plus il y a d'anches, plus le son produit sera riche.

Le son de la guimbarde coïncide en grande partie avec la manière de chanter la gorge des peuples de Sibérie. La musique devient particulièrement fascinante lorsque le khomusiste commence à tisser la parole dans les sons, comme s'il chantait à travers la harpe du juif et, bien sûr, intensifiait ainsi les vibrations. La guimbarde est considérée comme un instrument à résonance automatique, émettant des sons « veloutés », mais avec une « note métallique ». Les professionnels pensent qu'une telle musique est apaisante et suscite la réflexion.

Le musée d'État Khomus, qui a un statut international, est situé dans la ville de Iakoutsk. L'exposition présente environ 9 000 pièces du monde entier, y compris le khomus chukchi, le peuple touva, indien, mongol et bien d'autres. L'institution culturelle a été fondée le 30 novembre 1990 par l'académicien de l'Académie russe des sciences Ivan Yegorovich Alekseev. Aujourd'hui, c'est une institution culturelle en plein développement dans laquelle se déroulent toutes sortes d'événements, dont le fonds principal augmente chaque année.

L'exposition de la première salle permet aux visiteurs de se familiariser avec les particularités de la fabrication d'un instrument de musique et de voir les créations de maîtres reconnus, dont celles des XVIIIe-XIXe siècles. La deuxième salle est dédiée aux guimbardes de près de 90 pays différents. C'est ici que vous pourrez vous familiariser avec les produits en bambou, roseau, os, fer, bois et leurs combinaisons. La collection du khomusiste Shishigin joue ici un rôle important. Dans le troisième hall, la collection de Frederick Crane, reçue par le musée en 2009, attend les visiteurs. Le professeur américain collectionne plus de six cents pièces depuis 1961, et la plus ancienne d'entre elles remonte au XIVe siècle. Dans la salle adjacente, vous pouvez apprendre l'histoire fascinante de l'établissement du record Guinness pour une pièce unique sur le khomus en 2011, ainsi qu'en voir un échantillon qui a été dans l'espace.

Pour apprendre à jouer de la guimbarde, il faut d'abord maîtriser la technique de base, puis, après avoir appris à garder le rythme, commencer à improviser. Tenir correctement le khomus n'est pas aussi difficile qu'il y paraît. Avec sa main principale, il attrape l'anneau, après quoi les "joues" extérieures sont fermement pressées contre les dents de sorte qu'un petit espace se forme. Il est important que la langue passe entre les dents, mais ne les touche pas. Pour faire sonner la guimbarde, il faut faire bouger la langue. Cela se fait généralement avec l'index, qui est légèrement tapoté sur cette partie.

Les leçons de jeu du khomus impliquent également la maîtrise des techniques de base de frappe de la langue. Les futurs musiciens devront apprendre à tordre avec une brosse libre, tout en tapotant simultanément avec un doigt plié le devant de la pièce. Avec l'accélération ou la décélération du rythme, à la fois la force et le rythme de cette action mécanique changent. Il n'est pas interdit de faire tourner la brosse dans le sens inverse et aussi de se cogner le doigt sur la langue.

Le réglage de la direction du son est obtenu grâce aux organes de la parole. Par exemple, si vous mettez vos lèvres autour du corps, la musique de la guimbarde deviendra plus intense. Les vibrations de la langue et les mouvements des lèvres aideront également.

Comment sonne le Yakut khomus, voir la vidéo ci-dessous.