Instruments de musique

Partitions pour piano pour débutants

Partitions pour piano pour débutants
Teneur
  1. Emplacement
  2. Les composantes du personnel
  3. Désignation des panneaux de modification
  4. Clé
  5. Est-il facile d'apprendre?
  6. Comment lire des partitions ?
  7. Exemples de belles mélodies

Il est possible de jouer de la musique sans connaître les notes. Cependant, il est peu probable que ce niveau dépasse l'amateur. Pour pouvoir composer des mélodies, il est important d'abord d'apprendre les notes.

Emplacement

Le piano a 88 touches au total. Parmi eux, 52 sont blancs, 36 sont noirs. A l'aide des touches blanches, les sons des notes ouvertes sont produits. Ils sont dits ouverts car ils sont inchangés. Les touches noires modifient le son. Les dièses et les bémols sont joués avec leur aide.

Les boutons de musique de couleur claire sont disposés en rangée. Les boutons noirs sont situés 2-3 boutons entre les blancs. Cette fonctionnalité est associée à la production sonore.

L'ordre des notes au piano est le suivant : Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do. Ces notes sont incluses dans la gamme de base primaire "Do majeur". La note initiale "Do" fait référence à la première octave, la finale "Do" - à la seconde. La séquence de ces sons est répétée sur tout le clavier du piano. "Do" est à gauche du groupe de deux touches sombres.

En plus de l'emplacement et du nom des notes, ce qui compte, c'est avec quels doigts vous appuyez sur les touches. Les doigts sont numérotés comme suit : premier - pouce, deuxième - index, troisième - milieu, quatrième - anneau, cinquième - petit doigt. Ceci est fait pour la commodité du jeu et le processus esthétique. Les débutants signent des notes avec des chiffres afin de se rappeler rapidement quel doigt jouer. L'apprentissage par les nombres aide à amener le processus à l'automaticité.

Les composantes du personnel

Apprendre à lire la musique commence avec la portée de la musique. Il se compose de cinq lignes horizontales parallèles les unes aux autres. Le personnel est nécessaire pour enregistrer de la musique. Chaque note a sa propre règle.Lorsqu'il n'y a pas assez de lignes, des bandes supplémentaires sont dessinées.

Par exemple, "Avant" est situé sur la première ligne d'extension. Une courte ligne est tracée sous la cinquième bande, sur laquelle la note "Do" est dessinée. "Re" est sous la première ligne. "Mi" prend la première ligne. Fa est entre le premier et le second. « Sel » occupe la deuxième place. "A" est tracé entre les deuxième et troisième lignes. "C" est situé sur la troisième voie. Le "Do" de la deuxième octave se situe entre les troisième et quatrième bandes.

En plus des notes de base, la portée contient les signes d'altération. Ces symboles sont utilisés pour représenter les touches noires situées sur l'instrument. On les trouve au début de la gamme après la clé de sol. Par exemple, harmonique majeur. Cela permet de comprendre à l'avance où jouer les touches noires, et où non. De plus, la modification est indiquée à côté de la note. Le décodage du dièse et du bémol est le suivant : le premier symbole change le son en l'élevant d'un demi ton, le bémol, au contraire, abaisse le son d'autant.

En musique également, un symbole tel que bekar est utilisé. Il ressemble un peu à plat. Les débutants peuvent le confondre. Le sens du bekar est exactement le contraire. La présence d'un bekar indique l'annulation de tout changement dans l'ensemble de la mesure ou par rapport à une note.

Clés

La clé de sol et la clé de fa sont des détails importants de la portée. Ces caractères sont écrits devant tous les autres caractères, prenant la toute première position. La clé de sol fait référence aux sons aigus et la clé de fa aux sons graves. Dans le système de piano, la clé de sol est le plus souvent utilisée pour désigner les notes de la main droite, et la basse est le plus souvent utilisée pour la gauche.

La taille

Pour que la musique ne sonne pas chaotique et soit ordonnée, ils utilisent des rythmes différents des mesures. Le rythme musical détermine le nombre de notes pouvant tenir dans une frette. Cela donne à la mélodie une périodicité de fréquence. Le rythme est indiqué par deux chiffres superposés. La fraction s'écrit de la même manière en mathématiques. La différence est l'absence de ligne de division.

Les rythmes musicaux sont les suivants : 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8. Le rythme se prononce ainsi : deux quarts, trois quarts, quatre quarts, six huitièmes, deux secondes. Le nombre en haut indique combien de notes se trouvent dans une frette, en d'autres termes, combien il faut compter : jusqu'à deux, trois, et ainsi de suite. Le nombre ci-dessous indique combien de temps durera la note. Les notes peuvent être entières, durer toute la mesure, la moitié, la moitié d'une mesure. Les noires, les croches et les doubles croches sont également distinguées.

Deux quarts est un rythme simple commun. Il dit qu'une mesure se compose de 2 noires. Le motif rythmique de la taille 2/4 est différent. Au diapason sont 2 croches et 1 quart ou 6 doubles croches, combinés par trois. Il existe de nombreuses variantes. L'essentiel est que leur durée corresponde au rythme 2/4. Au début de l'étude, il est préférable de ne pas diviser ou combiner les notes. Vous pouvez expérimenter lorsque vous avez déjà appris les bases.

Le motif rythmique 3/4 le plus courant est de 3 noires par frette. L'option d'utiliser une moitié avec un point situé sur le côté est possible. Ensuite, une note retentira pour toute la mesure. 3/8 est similaire à 3/4. Cependant, au lieu de quarts, la frette accueille des croches.

En plus des rythmes simples, des rythmes musicaux complexes sont utilisés. Ceux-ci incluent 4/4 et 6/8. Le rythme 4/4 contient 4 temps dont la durée est égale à la durée d'1 quart... Pour désigner le rythme 4/4, un signe similaire à la lettre "C" est souvent utilisé.

Six huitièmes est un rythme à 6 temps. Il est obtenu en combinant deux noires et est représenté par des croches.

D'autres tailles complexes sont formées de manière similaire : 4/8, 6/4, 9/8, 12/8. La chose la plus importante à retenir est la relation entre le temps et la durée des notes. Ensuite, il n'y aura aucun problème avec le score et avec le rythme du jeu.

Barres et lignes de barres

Une mesure est un morceau de musique d'un temps fort à un autre. La barre est une barre verticale qui traverse la portée. Cette fonction sépare les deux mesures l'une de l'autre. Puisqu'une mélodie peut commencer par un battement faible, il existe une sorte de "coup d'envoi". C'est le nom d'une mesure incomplète. La mélodie, qui a commencé par le contretemps, se termine par celui-ci.

La fin de la chanson est indiquée par une double barre. Dans ce cas, la deuxième ligne verticale est épaissie.

Il est beaucoup plus facile de « toucher » le rythme ou de compter à voix haute. La partition musicale est conservée sur "un et", "deux et" ; donc jusqu'à quatre. "Un et" - fait référence à une noire. Le passage à "deux et" indique le passage à la note suivante.

Désignation des panneaux de modification

L'altération musicale fait référence à un changement dans le son des notes. Les symboles d'altération sont dièse, double dièse, plat, double plat et bacar.

Sharp ressemble extérieurement à une grille sur les boutons d'un téléphone portable. C'est le signe d'une montée d'un demi-ton dans le son. L'appartement est similaire à la lettre anglaise "b". Ce symbole abaisse le son d'un demi-ton. Bekar annule tout changement de son. Le symbole ressemble au chiffre « 4 » avec un carré en haut. Un double dièse augmente le son de deux tons. Il s'écrit comme une croix avec des pointes acérées qui ressemblent à un diamant. Un double plat abaisse la frette de deux tons. Le symbole s'écrit sous la forme de deux lettres "bb" situées à proximité l'une de l'autre.

Clé

Afin de comprendre ce qu'est la tonalité, il convient de souligner des concepts tels que "échelle", "échelle" et "tonique". La gamme est constituée des notes disposées les unes après les autres. Ils sont dans l'ordre croissant ou décroissant. C'est-à-dire que l'échelle peut commencer soit par le Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do standard, soit ressembler à ceci : Do-Si-La-Sol-Fa-Mi-Re-Do.

Fret est le lien entre les sons, leur consonance et leur ordre. Il y a 7 degrés d'échelle, selon le nombre de notes de base. Les marches sont désignées par des chiffres romains.

La tonique est la première et principale gamme de la frette. Il y a une triade stable dessus : Do-Mi-Sol. Il donne de la couleur à toute la frette.

Une tonalité est un mode qui a une certaine tonique. La tonique est la note à partir de laquelle se construit l'harmonie. Cela vaut la peine d'être considéré avec un exemple simple : la gamme de do majeur. Ici, la note "C" agit comme une tonique, puisque la mélodie commence par elle. Major colore la gamme avec une humeur positive, ce qui signifie qu'il s'agit d'une harmonie. Dans la gamme de do mineur, le do reste la tonique, avec cette gamme le mineur. En conséquence, "l'humeur" de la mélodie deviendra triste.

Est-il facile d'apprendre?

Pour apprendre les notes par vous-même, il vous suffit de réaliser une série d'exercices faciles. La première chose à retenir est le nom des notes. Il faut les dire dans l'ordre avant et arrière. La connaissance doit être amenée à l'automatisme. En outre, les connaissances théoriques doivent être corrélées avec la pratique. La présence d'un outil à domicile est requise. Vous devez jouer la gamme de do majeur plusieurs fois. Jouer du piano est aussi important pour amener à l'automatisme.

Il existe de nombreux entraîneurs pour débutants qui peuvent vous aider à apprendre rapidement la notation musicale à partir de zéro. Un moyen simple de mémoriser les composants de la mire est de les comparer avec les touches. La théorie seule ne suffit pas pour jouer librement du piano. Il est important de combiner l'étude de la théorie et de la pratique. Les concepts et termes théoriques deviendront beaucoup plus faciles à comprendre en testant le tout avec un instrument de musique.

Comment lire des partitions ?

Pour les débutants, le piano peut sembler intimidant. Surtout les débutants sont confus par la lecture à vue. Aux premiers stades de l'enseignement de la notation musicale, la signature des notes est autorisée. Cependant, il vaut mieux passer directement à la lecture des signes musicaux sans signatures supplémentaires. Quelques exercices vous aideront.

Il est nécessaire d'enregistrer les notes de base sur la portée. Cela vous permettra de vous rappeler rapidement quelles règles sont les signes musicaux, ce qui facilitera la lecture à vue.

Il est bon de mémoriser que la clé de sol indique le « sol » de la première octave. La clé de fa indique une petite octave "Fa".Il est important de se rappeler que la note C de la première octave est toujours située sur la première règle d'extension.

Pour contrôler vos connaissances, il vaut la peine de profiter de la technologie et d'installer le programme "music trainer". Vous pouvez vous entraîner avec des partitions que vous ne connaissez pas. Le programme vous aidera à déterminer si les notes sont correctement sélectionnées.

Exemples de belles mélodies

Avant de commencer à jouer des mélodies à partir de notes, il est important de souligner un concept tel que "touche musicale". Le tiret fait référence à la manière dont les notes sont jouées. Les débutants interprètent les mélodies avec un coup non legato, c'est-à-dire sans cohérence. Dans ce cas, la pause entre les sons n'est pas supérieure à 1/4. Il existe également une méthode de production sonore telle que le legato, ou connecté. Legato suppose un jeu fluide, lorsqu'une note "s'écoule" dans une autre. Une autre touche est staccato, abrupte. En même temps, les notes sont jouées brusquement, brusquement, sans se fondre dans une mélodie intégrale.

Pour les débutants, il est préférable de faire attention aux chansons pour enfants. Vous ne devez pas choisir immédiatement des œuvres complexes qui prennent 2-3 feuilles. Il existe de nombreuses chansons qui ne font pas plus de 5 à 8 mesures. Pour les débutants, nous pouvons recommander la collection musicale de B. Milic. Il contient des chansons simples pour les enfants.

  • "De fête". La mélodie se compose de huit mesures. La taille fixe est 4/4. La musique est enregistrée en noires et en notes entières. Il n'y a pas de sons d'altération.
  • "L'hiver". Une mélodie hivernale de huit mesures est parfaite pour l'entraînement. La taille est 4/4. Un rythme lent et un petit nombre de notes vous aideront à maîtriser rapidement le piano.
  • "Drapeaux". Cette mélodie est un peu plus compliquée. Il est joué avec des signes d'altération dans les tonalités de do dièse majeur et de fa dièse majeur. Une note en pointillé apparaît également ici. Un point au-dessous ou au-dessus d'une note indique qu'il doit être exécuté avec un coup saccadé.

Après avoir pratiqué sur des chansons simples, vous pouvez passer à des chansons plus complexes. Ces mélodies peuvent comprendre 15 à 20 mesures.

  • "Dans l'herbe, Grasshopper était assis". Une mélodie populaire qui a des signes d'altération, des notes avec des points. La chanson aidera à consolider et à améliorer les compétences acquises plus tôt.
  • "Caille". Cette mélodie triste vous fera découvrir la gamme de la mineur. Il est joué à un taux de 2/4. Il existe plusieurs versions de cette chanson. Dans l'un, il n'y a aucun signe d'altération, dans l'autre, ils sont présents. Cela vous permet de choisir entre des versions simples et sophistiquées.

Pour garder les enfants engagés dans des activités, vous pouvez proposer de jouer des chansons modernes de dessins animés.

  • Mélodie de "Fixies". La mélodie semble sans prétention, mais ce n'est qu'à première vue. La portée est représentée par des clés de sol et de fa, il y a le bémol, le dièse et le bacar. Pour jouer cette chanson, vous devez vous « familiariser » avec les doubles croches et les accords.
  • "Mon petit Poney". La mélodie "L'amitié est magique" n'est représentée que par la clé de sol. Il est joué dans les tonalités de do dièse majeur et fa dièse majeur. Il n'y a pas d'autres signes d'altération.

En plus de la lecture à vue et de la mémorisation des notes, il est important de prendre le temps d'extraire les sons à l'oreille. Vous pouvez écouter n'importe quelle mélodie et essayer de la capter sur un instrument de musique. Cela aidera à développer des compétences créatives.

Il faudra plus d'un an pour maîtriser parfaitement le piano. Cependant, vous pouvez littéralement repartir de zéro. La théorie requise est apprise dans le processus d'apprentissage. Le reste dépend de l'envie et de la persévérance.

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