Tout sur l'instrument koto

Le koto, appelé cithare japonaise, est considéré comme l'instrument national japonais.... On l'entend souvent dans des ensembles de musique folklorique avec des flûtes hayashi et shakuhachi, des tambours tsuzumi et des shamisen. Tout sur l'instrument koto, y compris sa structure inhabituelle, plusieurs variétés et une histoire riche, mérite d'être connu plus en détail.

Pour la fabrication de l'instrument, on utilise du paulownia précieux et coûteux. Deux ponts en sont faits. Celui du bas est plat et comprend 2 trous pour le résonateur. Le dessus est fait d'une seule pièce de bois. Sa forme voûtée et son cercle parabolique définissent les propriétés d'un point de vue acoustique. La longueur de l'instrument à cordes pincées est de 180 à 190 centimètres et les paramètres de largeur atteignent 24 centimètres.

Il y a 13 cordes dans un instrument de musique traditionnel japonais. Auparavant, ils étaient fabriqués à partir de soie. Maintenant, il a été remplacé par du nylon et du polyester viscose. L'ancien système de dénomination des chaînes utilisait les noms des huit vertus confucéennes. Ils n'ont survécu que par rapport aux trois dernières chaînes et les 10 autres ont commencé à être appelées par des numéros de série.

Koto n'implique pas l'utilisation de bijoux. La valeur d'un outil est déterminée par la qualité du bois et l'habileté du sculpteur. Les seuls éléments décoratifs sont considérés comme un ornement Kasiwaba sur le bord droit de la table d'harmonie, un tissu ogire amovible avec un ornement, et des bandes d'ivoire sur les barres pour fixer les cordes.

L'histoire d'un koto au Japon commence en 710-793 après JC, lorsque le premier instrument a été importé de Chine sur l'île... Au Moyen Âge, l'instrument était utilisé dans le jeu d'ensemble, mais aussi comme accompagnement au chant. Aux IXe et XIe siècles, le koto était périodiquement utilisé comme instrument soliste. La tradition a été pleinement formée au XVIIIe siècle grâce aux efforts du talentueux musicien Yatsuhashi Kengyo.

Au début du 20e siècle, les genres traditionnels japonais sont progressivement passés au second plan en raison d'influences américaines et occidentales plus modernes. Michio Miyagi a donné une nouvelle vie à l'art populaire, qui a introduit une nouvelle saveur dans le processus de jeu sur lequel, et en a également créé de nouvelles variétés. Selon son projet, le nombre traditionnel de cordes pourrait être porté à 80.

Aujourd'hui, cet instrument à cordes pincées est présenté non seulement dans les concerts en solo et dans les ensembles folkloriques.

Au fil des années, le koto a existé en différentes versions, parmi lesquelles les principales sont considérées comme « kin » d'une longueur d'un mètre et à sept cordes, et « co », atteignant 2 mètres de long avec le nombre de cordes de 13 La première option est utilisée pour le solo. La seconde est plus courante dans les orchestres et les ensembles. Parmi les koto apparus au siècle dernier, 3 types sont les plus connus :

• 17 cordes ;
• 80 cordes ;
• petit chat.

Le koto à 17 cordes a été développé en l'an 10 de l'ère Taisho. Les instruments qui existaient à cette époque étaient dépourvus de notes de basse, et la nouvelle création était destinée à enrichir la musique de nouvelles couleurs. L'auteur du nouveau koto - Miyagi Michio - a abandonné l'idée d'augmenter l'épaisseur des cordes tout en affaiblissant leur tension. Afin d'abaisser le timbre et de préserver la beauté du son, il a pris le chemin des tailles croissantes.

Le shitsu chinois est devenu un modèle, seul le nombre de cordes a été réduit de 25 à 17. Les inconvénients de la nouvelle création étaient la difficulté de se déplacer en raison de la taille impressionnante et de la complexité de la combinaison des timbres avec le koto traditionnel. Par conséquent, il a été décidé de réduire la taille du pont, l'instrument résultant a été appelé un petit koto.

Le koto à 80 cordes a été créé en 1929 par l'idée de Miyagi Michio, qui souhaitait créer un instrument capable de transmettre toutes les couleurs de la musique classique, comme un piano ou une harpe, tout en préservant le timbre primitif. La version résultante était de taille frappante, semblable aux paramètres d'un piano à queue. Cependant, le timbre et les capacités expressives d'un tel chat n'ont pas été revendiqués. Les raisons étaient le manque d'un répertoire de concert, ainsi que les lacunes découvertes lors de l'utilisation. De ce fait, l'instrument est peu utilisé dans la pratique musicale japonaise.

Le court koto est apparu en 1933. Sa création a été associée au désir de donner à l'instrument plus de commodité et de praticité. En conséquence, sa longueur a diminué à 138 centimètres. En conséquence, l'outil est devenu :

• pratique pour le transport;
• compact en placement sur une salle de concert;
• plus accessible aux personnes en réduisant le coût du bois ;
• simple en termes de production sonore, grâce à laquelle des femmes et des hommes qui n'ont pas une grande force physique pourraient jouer dessus.

L'introduction de chevilles d'accord en acier a permis à l'interprète d'accorder l'instrument de manière indépendante. Et la présence de quatre pieds permettait de s'asseoir sur une chaise pendant le concert, et pas seulement par terre. Dans le même temps, la longueur raccourcie des cordes affectait la qualité sonore et diminuait également la précision de l'accord. Par conséquent, la version plus courte est souvent requise pour les répétitions.

La technique de jeu du koto diffère selon les écoles :

• assis sur vos talons (Ikuta ou Yamada) ;
• assis les jambes croisées (gagaku ou kyogoku) ;
• assis avec un genou levé.

Les interprètes appartenant à ces écoles tiennent le corps perpendiculairement à l'instrument. Lors de l'utilisation du style Ikuta-ryu, une position du corps en diagonale est requise. Les musiciens modernes placent l'instrument sur un support et s'assoient eux-mêmes sur une chaise.

La musique est produite par pincement. Cependant, l'impact sur les cordes est effectué avec des clous à plectre, qui étaient fabriqués à partir de bambou, d'os ou d'ivoire d'éléphant. Les attaches sont portées sur le pouce, l'index et le majeur de la main droite.

L'accord de la frette et de la clé dans le koto est ajusté au moyen de supports à cordes, également appelés ponts ou kotoji. Ils sont installés juste avant la représentation. A l'origine, les kotoji étaient en ivoire ou en bois. Maintenant, le plastique a remplacé ces matériaux. Traditionnellement, le koto utilise 2 frettes : normale ou kumoi, se différenciant par l'accordage des six cordes.

Pour résumer : qui appartient aux instruments folkloriques japonais avec une histoire riche. Il a des analogues dans d'autres pays de l'Est, notamment en Chine et en Corée. Bien que l'instrument ait environ 1000 ans, on ne peut l'entendre que lors de concerts de musique traditionnelle. Ce timbre se marie bien avec les tendances musicales modernes. Pour la fabrication de la terrasse, un certain type de bois continue d'être utilisé. Cependant, la taille, le nombre de cordes et leur accord ont changé au fil du temps. Cela déterminait le timbre, l'échelle et la gamme du son. Aujourd'hui, il existe plusieurs variantes de koto utilisées, qui diffèrent par leur apparence, leur son et leur portée d'utilisation.

Voyez le son du koto dans la vidéo suivante.