Comment jouer de la guimbarde ?

L'instrument de musique à anche automatique de la guimbarde a un design assez simple. Dans l'ouverture, la langue oscille librement, à l'aide de laquelle le son est créé. Dans ce cas, la cavité buccale et le nasopharynx du musicien agissent comme un résonateur. Il n'est pas si difficile de maîtriser l'instrument, l'essentiel est d'apprendre à le tenir correctement.

Un instrument de musique peut être un arc et une plaque. Apprendre à jouer de la guimbarde est assez intéressant. La conception simple vous permet de créer des mélodies envoûtantes. Le son est influencé par les caractéristiques physiques de l'instrument, en particulier sa partie vibrante.

La façon la plus simple d'installer une guimbarde est s'il y a un anneau à l'extrémité de la partie mobile. Ainsi, la languette peut être alourdie avec de la cire ou de la soudure à l'étain. En conséquence, le ton va baisser. S'il n'y a pas de bague, vous pouvez souder du matériel supplémentaire directement sur le coude.

Après pesée, la guimbarde est lavée. De plus, les experts ne recommandent pas de sous-estimer fortement le ton. Initialement, la guimbarde a été inventée comme instrument aigu. Avec une modernisation excessive, la mélodie s'avère pauvre, inexpressive.

Monter le ton est un peu délicat. L'anneau sur la langue ou le genou doit être réduit. La procédure est effectuée à l'aide d'outils, des pinces ordinaires conviennent également. Vous ne pouvez pas le faire avec des dents ou du matériel à portée de main. Après avoir réduit la bague, il est nécessaire de re-peser la languette pour affiner.

Il convient de noter que toutes ces manipulations avec l'instrument doivent être effectuées par le musicien de manière extrêmement responsable. Vous ne pouvez pas plier ou plier la langue en l'absence de compétences.Il y a un grand risque de se casser le genou. Aussi, ne meulez pas l'épaisseur de la langue. Cela affectera négativement le nombre maximum d'harmoniques reproductibles.

Il n'est pas recommandé d'accorder l'instrument pour des musiciens sans expérience du tout. Lors de la fabrication, l'assistant fixe certains paramètres. Si vous les cassez, il ne sera plus possible de remettre la guimbarde juive à sa forme d'origine. Les astuces pour apprendre à jouer de l'instrument sont utiles pour les débutants.

• La technique d'extraction et de modification du son doit être amenée à l'automatisme. Cela vous permettra de jouer de belles mélodies pendant longtemps.
• Tous les mouvements du musicien doivent être silencieux. Vous devez également faire attention à la position de l'outil. La base ne doit pas interférer avec l'élément vibrant. Sinon, la mélodie sera saturée de sons.
• Vous devez vous détendre en jouant de la guimbarde. La tension gâche la mélodie, il est donc important de perfectionner votre capacité à tenir l'instrument.

Les bases du jeu de la guimbarde commencent par le choix de la bonne position. Pour que le son soit de la plus haute qualité, vous devez serrer correctement l'instrument dans votre bouche. La capacité de tenir une guimbarde doit être amenée à l'automatisme... Ensuite, vous pouvez déjà apprendre diverses techniques pour produire du son.

Les musiciens professionnels savent qu'il est très important de tenir un instrument confortablement et en toute confiance. Cela affecte non seulement l'état du joueur, mais aussi la beauté du son de la harpe juive. Il existe de nombreuses façons, chacun peut choisir celui qui lui convient le mieux.

La meilleure option pour un modèle d'arc :

• placez la partie arrondie de la guimbarde sur l'index et les doigts adjacents;
• Appuyez fermement le pouce sur le lieu de fixation de la langue, il doit bouger librement lors de la création de la mélodie, sinon l'élément vibratoire ne résonnera pas.

Le son de la guimbarde est causé par les vibrations du mouvement de la langue. Dans ce cas, ce son ne sera réellement entendu que si l'instrument est placé près de la bouche. La base de l'instrument doit être pressée contre la bouche. Les dents sont ouvertes pour que l'élément de travail de la guimbarde puisse vibrer et vibrer librement. La pointe de la partie active de l'instrument doit être située approximativement au milieu de la bouche.

Ainsi, vous pouvez profiter du son le plus ouvert et le plus clair. La mélodie pénètre le musicien et résonne. Dans ce cas, les organes respiratoires et de la parole agissent comme un amplificateur. Il n'y a pas d'autre moyen d'obtenir le son de cet instrument de musique.

Dans le même temps, la langue participe au processus lui-même et même la circulation de l'air joue un rôle. Avec une approche compétente de la guimbarde, vous pouvez jouer une mélodie de toute complexité. L'instrument de musique est capable de produire un son clair et des harmoniques. En conséquence, le ton obtient un timbre et une teinte spéciaux.

Tout d'abord, vous devez appuyer la guimbarde sur vos dents. Retirez ensuite l'élément vibrant de l'outil et relâchez. Cela vous permettra d'entendre la voix de la guimbarde. Plus loin dans le processus d'apprentissage, le musicien peut extraire les sons les plus polyvalents.

Si vous déplacez votre langue à l'intérieur de la bouche et la pressez contre le palais, la structure du son changera. Pour augmenter le volume et prolonger le son, la guimbarde est pressée contre les dents. Cependant, ce n'est pas la seule chose qui compte. Vous devez saisir et fixer l'instrument avec vos lèvres. La position de la guimbarde affecte directement le volume.

Vous pouvez rendre le son plus silencieux en pressant l'instrument contre vos lèvres. Dans ce cas, la durée et le volume du son dépendent de la tension. Si les lèvres sont détendues, le son est doux et court. En même temps, l'effort optimal doit permettre de maintenir immobile la guimbarde. Détendez-vous légèrement s'il y a une sensation de tension dans les lèvres ou le bras.

Au début de la formation, vous devez maîtriser des techniques simples. Il est important de s'assurer que l'élément de travail n'a pas d'obstacles sur son chemin avant de jouer. Il suffit de l'enrouler par les dents et de le remettre dans sa position d'origine.Si la langue bouge librement dans les deux sens, il n'y a aucun problème et vous pouvez passer à l'étape suivante.

La guimbarde doit être tenue fermement d'une main et la partie mobile de l'instrument doit être mise en mouvement de l'autre. Pour ce faire, il suffit de frapper la langue avec votre doigt. Les touches doivent être nettes, mais modérées, courtes, abruptes.

Le coup peut être direct et inversé. Dans la première version, la partie active touche lorsque le doigt se déplace vers vous, dans la seconde - loin de vous. Habituellement, avec n'importe quel type de frappe, l'instrument de musique sonne de la même manière. L'alternance des vues permet de jouer une mélodie avec un rythme complexe ou un tempo élevé. Vous pouvez apprendre cette technique à la maison, il vous suffit de beaucoup vous entraîner.

Les premières leçons consistent à apprendre divers schémas pour extraire le son d'une guimbarde. Il y a 4 manières principales. Chaque musicien doit choisir la meilleure option en fonction de ses compétences et des caractéristiques de la mélodie. Jetons un coup d'œil aux principales façons de jouer.

• Bas du coude... Pointez votre index vers le haut et serrez légèrement, tout en rassemblant le reste dans un poing. Les impacts sur la partie travaillante de l'outil se font par la partie latérale ou par le patin. De plus, pour toucher avec l'index, il faut plier et déplier la main au niveau du poignet. Cette méthode vous permet d'interpréter des mélodies selon n'importe quel schéma, avec une variété de tempo et de dynamique. La technique universelle est très populaire en Amérique et en Europe.
• Placer le coude au niveau des épaules ou légèrement plus haut... Tenez le pinceau légèrement au-dessus de l'instrument de musique, il doit pendre sur la guimbarde sans tension. Laissez l'index et ramassez le reste dans un poing. Pour exécuter un coup de carre, faites pivoter la main au niveau du poignet. La méthode est aussi polyvalente que la précédente. Il a acquis une popularité particulière en Asie.
• Abaissez votre coude en dessous du niveau de l'instrument de musique. Pliez vos doigts dans un bateau, prenez le grand légèrement sur le côté. La main, pour ainsi dire, couvre la langue. Le coup se fait avec le pouce libre, sa partie médiane. Pour ce faire, pliez et dépliez le bras au niveau du coude. Un bon moyen pour une mélodie lente et mesurée. De plus, la méthode d'extraction sonore vous permet de cacher un instrument de musique des conditions météorologiques, des regards indiscrets.
• Placez votre coude au niveau des épaules ou légèrement plus haut. Tenez la main détendue sur la guimbarde dans une position libre. Placez votre pouce près de la tempe. Pour frapper, pliez alternativement 2-3 doigts de l'anneau à l'index. La technique est assez compliquée, il est quasiment impossible de l'appliquer correctement du premier coup, cela demandera beaucoup d'entraînement. La méthode est utilisée dans les cas où il est nécessaire d'extraire un complexe de 2-3 sons. Il ne faut pas oublier que le coup ne tombe que d'un côté de la langue.

Certaines méthodes d'extraction sonore sont universelles, tandis que d'autres peuvent résoudre un problème spécifique. Le musicien lui-même doit choisir la méthode de jeu optimale, en tenant compte des particularités de la mélodie. Dans certains cas, vous devrez les alterner pour interpréter une chanson. En conséquence, les auditeurs sont attirés non seulement par le son, mais aussi par le mouvement du musicien.

Lorsque vous jouez une mélodie rapide, respirez par le diaphragme. Cette respiration sollicite les muscles abdominaux.Parfois, la guimbarde sonne même à partir du souffle du musicien, sans heurter l'élément de travail. L'inspiration et l'expiration doivent être ajustées aux particularités de la mélodie.

Il existe une relation entre le son et le mouvement des lèvres. Cela est dû au mouvement de l'air. Si les lèvres sont ouvertes, l'instrument de musique sonne plus doucement et s'il est fermé, il sonne plus fort. Lors de l'inhalation, il est recommandé de fermer la bouche pour ne pas obstruer la luette.

La guimbarde à une anche est accordée sur une seule note. Ce son est appelé le son fondamental d'un instrument de musique. La cavité buccale résonne uniquement avec le son, ne le crée pas. Cependant, cela ne signifie pas que les possibilités de la guimbarde sont limitées. Un musicien à l'aide des organes de la parole peut extraire diverses harmoniques de l'instrument.

Il existe des techniques pour changer le son qui doivent être apprises pour être complètement automatiques. Cela vous permettra de combiner une variété de sons, de les transformer en musique. Il est particulièrement important de développer ces compétences pour les musiciens qui aiment improviser. Dans une telle situation, il est important d'avoir une modération claire dans le son qui retentira la seconde suivante. Considérez les caractéristiques des techniques.

• Pour obtenir le son le plus bas, vous devez vous préparer à prononcer le son « o ». Dans ce cas, la bouche est arrondie et élargie, et la langue remonte. Pour exécuter la technique, tous les organes doivent imiter la prononciation, mais les cordes vocales ne doivent pas être tendues.
• Pour obtenir le son le plus aigu, il faut imiter la prononciation du son "et"... En conséquence, la cavité buccale devient plus petite et la langue est pratiquement pressée contre les dents inférieures.

Ainsi, d'un simple mouvement de la langue, vous pouvez changer la tonalité de la guimbarde. Cela modifie le volume de la cavité buccale, qui joue le rôle de résonateur. De plus, les lèvres, la gorge et les appareils vocaux doivent être connectés. Dans ce cas, les sons seront aussi polyvalents que possible.

Il existe depuis longtemps une technique bien connue - l'imitation d'une alouette. Il est utilisé par de nombreux musiciens maîtrisant la guimbarde. Pour la mise en œuvre, il est nécessaire de prononcer sans bruit les sons "th-th-th". Dans ce cas, la langue avance rapidement et revient à sa position d'origine.

L'imitation du chant de l'oie n'est pas moins populaire. Cette technique, en général, est plus classée comme classique, traditionnelle. Le mouvement de la langue est ici plus compliqué. Vous devez également le déplacer d'avant en arrière, en déplaçant également la pointe de haut en bas. La langue doit toucher et soulever le palais.

La caractéristique du son dépend en grande partie de l'organe utilisé pour l'extraire. Les harmoniques, deux voix peuvent être obtenues de différentes manières. Les organes respiratoires et buccaux sont généralement impliqués.

• Respirer par le nez provoque des bruits nasaux. Il est à noter que vous n'avez pas besoin de respirer. Il suffit de simuler la même position du nasopharynx qu'en respiration nasale. Comprendre la technique demande un peu de pratique. Pendant l'entraînement, il n'est pas recommandé de déplacer les ligaments et autres organes de l'appareil vocal.
• Les mouvements silencieux de la gorge produisent le son pharyngé de la guimbarde. Dans le processus, vous devez retenir votre souffle. Pour changer le son, des mouvements du pharynx fermé sont nécessaires. Pour imiter le chant d'un coucou, il faut resserrer les muscles de la gorge. La langue est traduite en position, comme lors de la prononciation des sons "e" et "o". Après avoir frappé l'instrument, le musicien bouge sa langue, comme s'il prononçait « kuk-kuk ». Il est important de comprendre qu'il ne devrait y avoir aucun son de la prononciation. Il suffit de traduire différents organes dans les positions souhaitées.
• La façon de changer le son en utilisant la gorge est assez difficile physiquement et techniquement.... Cependant, cette compétence vous permet de jouer des mélodies sur la guimbarde, qui ne peuvent tout simplement pas être répétées sur un autre instrument de musique. Dans ce cas, c'est ici qu'il faut utiliser les techniques d'arrêt du son.

Plusieurs facteurs affectent ces caractéristiques.Au départ, il convient de considérer la force d'impact sur la partie travaillante et la position de l'outil lui-même. Le son sera fort lorsque la langue bougera à son amplitude maximale. Dans le même temps, l'instrument de musique lui-même doit être pressé contre les dents et les lèvres doivent le fixer aussi étroitement que possible. Dans cette position, l'air ne circule qu'entre le corps et l'élément vibrant de la guimbarde.

La durée maximale du son est possible si l'instrument de musique est pressé contre les dents. Avec cette disposition, la partie travaillante fluctue beaucoup plus longtemps. Le son sera plus court si l'instrument est pressé contre les lèvres. Vous pouvez raccourcir la durée autant que possible en plaçant votre doigt près de l'endroit où la langue est attachée à la base.... Le son s'arrête au moment où vous le touchez.

Dans certaines mélodies, il est important de contrôler clairement l'arrêt du son. Il n'est pas toujours possible d'attendre que la langue s'arrête d'elle-même. La guimbarde est assez diversifiée dans sa sonorité, vous devriez donc apprendre à utiliser ses capacités au maximum. Il existe plusieurs façons d'arrêter le son.

• Retirez un instrument de musique de votre bouche... Tout d'abord, vous devez l'éloigner de vos dents sans retirer vos lèvres. Ensuite seulement, retirez complètement la guimbarde. Cette règle s'applique pour la sécurité du musicien lui-même. Sinon, la partie vibrante peut toucher les dents et provoquer des blessures. À la suite de la manipulation, le son disparaîtra complètement.
• Touchez la langue avec votre doigt. Cela doit être fait avec la main qui tient l'instrument de musique. S'il n'est pas pratique d'agir ainsi, vous pouvez utiliser le même doigt qui frappe. Certains musiciens utilisent le langage pour arrêter les vibrations de l'instrument. Le son disparaîtra, mais le fondu se fera entendre. Cela ne convient pas à tous les morceaux.
• Faites une expiration puissante et nette. Le son augmentera d'abord, puis s'estompera et disparaîtra. Respirer en jouant permet de contrôler le comportement d'un instrument de musique.

Jouer de la guimbarde convient aux créatifs. Avec un tel instrument de musique, il faut beaucoup expérimenter et pratiquer. Pour commencer, il est important de maîtriser les techniques de base et de les amener à un automatisme complet. Ensuite, même une mélodie complexe peut être exécutée sans trop d'effort.

Vous pouvez en apprendre plus sur les caractéristiques du jeu de la guimbarde dans la vidéo suivante.