Instruments de musique

Qu'est-ce qu'un hautbois et comment est-il utilisé ?

Qu'est-ce qu'un hautbois et comment est-il utilisé ?
Teneur
  1. Ce que c'est?
  2. En quoi est-ce différent d'une clarinette ?
  3. Caractéristiques sonores
  4. Aperçu des familles
  5. Fabricants populaires
  6. Utilisation en musique

Beaucoup de gens n'ont qu'une vague idée de ce que c'est - un hautbois, à quoi il ressemble et comment il est utilisé, en quoi il diffère d'une clarinette. Et le son du hautbois, son histoire et d'autres nuances sont encore une fois peu connus du grand public.

Ce que c'est?

Le hautbois se démarque même des autres instruments de musique à vent. Il appartient à leur sous-groupe lingual. Le registre soprano attire immédiatement l'attention des auditeurs.

Les hautbois modernes sont fabriqués depuis le XVIIIe siècle. Le timbre est mélodieux, mais en même temps un peu nasillard. Le tube ressemble plus à un cône.

Le répertoire pour hautbois est principalement composé de musiques des époques baroque et classique. Les premiers exemples connus sont fabriqués à partir de canne, et dans les pays asiatiques, le bambou était son remplacement. Cette approche est encore pratiquée par certains artisans amateurs. Au 19ème siècle, les produits à base d'ébène sont devenus plus courants - sinon il n'était pas possible de fournir de la résistance lors de l'ajout de nouvelles valves.

Les hautbois ont un système différent. C'est pourquoi, s'habituant au son d'une version de l'instrument, ils rencontrent souvent le son étonnant d'autres types. Composants principaux:

  • Cadre;

  • canne;

  • trous avec valves;

  • boulons;

  • ressorts et autres détails.

Histoire

Le hautbois peut à juste titre être considéré à la fois comme un instrument ancien et moderne. Les musiciens de l'Égypte ancienne et des cités-États de la Grèce antique ont déjà joué sur ses premiers homologues. Ils ont également été utilisés dans la période romaine antique. Cependant, il était alors extrêmement difficile d'assurer l'unité des performances, et il n'était question d'aucune norme. Même aucune information sur l'appareil des roseaux n'a survécu.

Au début du Moyen Âge, personne ne se soucie vraiment de la musique. Cependant, au XIIe siècle, on retrouve de plus en plus souvent des images de hautbois, et cela permet déjà de juger de la modification d'un tel instrument. Au Haut Moyen Âge, ces instruments constituaient des ensembles entiers.

Plusieurs siècles plus tard, le hautbois résonne partout : aussi bien dans les cours royales que lors des fêtes citadines.

La période classique du hautbois est considérée comme 1750 - jusqu'à la fin des guerres napoléoniennes. Le doigté a ensuite été considérablement simplifié et la gamme sonore a été élargie. Malgré les changements techniques, la forme de la structure n'a pas été modifiée. La véritable percée a été réalisée grâce à Theobald Boehm, ou plutôt, à cause de la conception annulaire des valves qu'il a développées, qui pouvaient désormais fermer plusieurs trous. Même les musiciens aux doigts relativement courts étaient capables de jouer très gracieusement et efficacement.

Mais sur une structure de hautbois traditionnelle, cette solution technique n'était pas applicable. Il devait encore être amélioré et la famille Trieber a franchi une étape clé. Certes, les vannes elles-mêmes devaient être légèrement modifiées.

Le hautbois moderne est principalement utilisé comme instrument soliste.

Même les technologies du XXIe siècle ne peuvent pas créer une chose aussi merveilleuse, et elle sera hors de compétition pendant longtemps.

En quoi est-ce différent d'une clarinette ?

Il convient de souligner tout de suite que les deux sont des instruments à vent, et les deux sont en bois. Il existe des similitudes visuelles et musicales entre les deux, mais il existe également une différence significative. Les hautbois ont une canne double avec une ouverture en forme de cône. Les clarinettes n'ont qu'une canne, le trou est en forme de cylindre. Le hautbois contient :

  • charnières (situées au-dessus et au-dessous);

  • cloche;

  • canne.

Son tuyau à la fin est sensiblement plus gros qu'au début. Cette configuration vous permet d'obtenir un son pur et strident. La clarinette peut être portée. Une autre différence est que le hautbois est utilisé dans les orchestres ordinaires et dans les représentations de chambre, il est utilisé pour faire sonner des films.

La clarinette est plus souvent utilisée dans les fanfares militaires et les fanfares, pour les performances de jazz.

Caractéristiques sonores

Il est difficile de trouver des gens qui ne savent pas comment sonne un violon ou un piano, une guitare ou une trompette. Mais comment joue le hautbois est beaucoup plus difficile à déterminer. Ce qui est intéressant pour les musiciens, c'est qu'il est "correctement configuré" par défaut, et vous n'avez rien d'autre à faire - juste jouer. Il est assez facile pour les personnes averties de reconnaître le timbre de l'instrument. Il produit un son aigu et excellent.

Le son est chaud et riche. Dans toute la gamme, un peu de "nasal" est noté. Certains pensent que le hautbois joue à peu près de la même manière que la flûte du berger. Un type spécial d'instrument conçu pour la reproduction des basses. Habituellement, le hautbois joue du si bémol dans une petite octave à la note la dans la 3e octave.

Aperçu des familles

Moderne

Ce groupe comprend les variétés suivantes :

  • musette;

  • hautbois alto (parfois appelé cor anglais);

  • instrument baryton;

  • type classique de hautbois;

  • hautbois d'Amour en A.

Musette - alias piccolo - a des caractéristiques sonores inhabituelles. Il s'agit d'un outil assez petit et en même temps équipé du plus grand outil du groupe ; bien entendu, il sera équipé d'une canne double traditionnelle. Des œuvres séparées sont encore écrites pour lui et même utilisées dans des concerts de conservatoires.

Quant aux cors anglais, ce n'est pas un si vieux instrument. Il a été établi de manière fiable qu'il a été créé vers 1720. Mais les hautbois alto n'acquièrent leur aspect moderne que dans les années 1830. C'est alors qu'apparut la configuration directe si caractéristique d'eux. Le doigté est le même que pour un instrument simple. Cependant, les caractéristiques de conception le font sonner un cinquième plus bas. Fondamentalement, la notation pour les cors anglais est écrite dans la clé alto; le célèbre Sergueï Prokofiev a adhéré à cette même approche.

Baroque

Le groupe baroque comprend les types suivants :

  • l'instrument baroque proprement dit ;

  • hautbois baroque d'Amour;

  • chasse (ou, d'une manière étrangère, oui kachcha).

En Russie, ces variétés de hautbois sont également relativement largement utilisées (dans le genre de l'interprétation authentique). Ils tirent leur nom du fait qu'ils étaient l'un des principaux instruments d'orchestre de l'époque baroque. Dans la première moitié du XVIIIe siècle, tout compositeur exceptionnel considérait qu'il était de son devoir d'écrire de la musique pour hautbois. Cela lui a donné l'occasion d'exprimer ses motivations et ses humeurs. Certes, la complexité de l'exécution est assez importante, par conséquent, les versions modernes sont beaucoup plus souvent utilisées.

Vous devez faire attention à des marques spécifiques.

Fabricants populaires

Les produits sont demandés entreprise "Marigot"... Il a un son doux et des anches confortables. Certes, ces hautbois sont assez lourds et ne conviennent pas très bien à un jeu prolongé. De plus, il existe une demande stable pour les outils :

  • Lorée ;

  • Rigautat ;

  • Yamaha ;

  • Fossati ;

  • Patricola.

Vous devez faire attention aux options suivantes :

  • Buffet (hors modèles étudiants) ;

  • Irds-2011 ;

  • Cabart 74 ;

  • Howarth ;

  • Graessel.

Utilisation en musique

Parmi les œuvres du XVIIIe siècle, le hautbois est utilisé :

  • dans les sonates et concerts d'Antonio Vivaldi ;

  • de nombreuses œuvres de Haendel et Telemann ;

  • épisodes solos des œuvres les plus diverses de la musique classique.

La période classique est marquée, tout d'abord, par l'œuvre de Mozart. Les connaisseurs apprécient également le concert C-dur de Haydn. Le trio pour une paire de hautbois et un cor anglais a été écrit par Beethoven.

Au XIXe siècle, l'avènement de l'ère de la musique romantique a réduit la popularité du hautbois. Mais encore, alors de nombreux compositeurs exceptionnels ont écrit pour lui :

  • Bellini ;

  • Schumann ;

  • Wagner ;

  • Tchaïkovski ;

  • Berlioz ;

  • Kalinnikov.

Au siècle dernier, la musique pour hautbois a été écrite par :

  • Sibelius ;

  • Saint-Saëns ;

  • Strauss;

  • Gavriline ;

  • Penderecki ;

  • Fernyhough et de nombreux autres compositeurs.

Les orchestres symphoniques se composent principalement de 2-3 hautbois. L'un d'eux se voit confier les fonctions de cors anglais et de hautbois de d'Amour. Le hautbois piccolo est utilisé dans sa forme pure, mais seulement dans des cas isolés, un exemple frappant en est le Deuxième Concerto de Bruno Maderno. Une autre fonction des hautboïstes est plus importante : lorsqu'ils produisent une note de la dès la première octave, tous les autres instruments sont ajustés à ce son.

La raison est évidente : c'est le hautbois qui se distingue par le dérangement minimum, car la partie qui émet le son est relativement petite.

Le hautbois et les cors se caractérisent par un timbre très gracieux. Cette circonstance a longtemps attiré l'attention des cinéastes et des scénaristes. Les hautbois interprètent les thèmes principaux dans l'une des parties de "Star Wars" et dans le film "Mission". Un tel instrument est souvent utilisé comme soliste en musique de chambre, tant dans les orchestres de cuivres que dans les orchestres symphoniques. Il est tout à fait possible de l'utiliser dans l'orchestre d'instruments folkloriques et même dans des concerts de jazz.

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