A quoi ressemblent les cymbales et comment jouer de l'instrument ?

En voyant cet instrument faire partie d'un groupe musical, tout le monde ne sera pas immédiatement prêt à prononcer son nom. Les cymbales ne sont vraiment pas le type d'instruments à percussion et à cordes le plus répandu et le plus populaire dans notre pays, bien qu'elles appartiennent à l'un des plus anciens.

Cet instrument appartient à la classe des percussions à cordes, c'est un sous-type de cordophones. Cela ressemble à ceci :

• le corps du type plat est proche d'un trapèze, il y a des ponts ;
• le plus souvent en bois;
• les cordes en acier sont tendues, il y a plusieurs groupes de cordes qui sonnent organiquement, à l'unisson ;
• les cordes basses ont une surface en cuivre, elles ont aussi plusieurs groupes travaillant à l'unisson ;
• des marteaux en bois sont nécessaires pour jouer.

L'instrument folklorique a un certain nombre de caractéristiques:

• pas de mise en sourdine des cordes ouvertes ;
• fonctionnalité claire des deux mains lors de l'extraction d'un son : la droite est nécessaire pour jouer une mélodie, la gauche est pour l'accompagnement ;
• les marteaux ne sont pas gainés;
• pendant la performance, l'instrument est soit placé sur les genoux, soit placé sur une structure spéciale - une suspension;
• le fond varie de 75 à 115 cm ;
• haut - de 51 à 94 cm, côté - de 25 à 40 cm;
• les outils sont assez compacts, complétés par une ceinture avec laquelle la fixation est effectuée.

Cette espèce est la plus répandue dans la partie est-européenne du pays ; les cymbales hongroises sont particulièrement populaires. Ils se distinguent par leur appartenance à l'art populaire. Il y a des cymbales dans n'importe quel ensemble national. La version académique a les caractéristiques et dimensions suivantes :

• forme traditionnelle;
• bas - 1 m, haut - 60 cm, zone latérale - 53,5 cm;
• le pont du corps a des trous de type résonance ;
• sur le pont il y a 6 stand-ups qui subdivisent les cordes en intervalles ;
• lignes de chaîne 29 ;
• il y a 2 ou 3 cordes sur chaque rangée ;
• les tuners vous permettent d'accorder les rangées de cordes ;
• il y a une pédale forte qui ralentit les cordes vibrantes et étouffe le son ;
• le corps des modèles académiques lui-même est en érable, la table d'harmonie est en épicéa de type montagne.

Le Moyen-Orient est considéré comme le berceau de l'instrument, il est apparu dans l'Antiquité. Au 4ème siècle avant JC, les gens jouaient sur quelque chose de très similaire, les archéologues ont trouvé des restes de choses dans l'ancienne zone sumérienne. Des images d'outils similaires sur des poteries et des bas-reliefs du IXe siècle fournissent des preuves supplémentaires que les cymbales avaient des prédécesseurs.

Petit à petit, l'instrument de musique a commencé à conquérir le monde, il était présent dans la culture des peuples asiatiques, africains, européens. Il avait son propre nom parmi différents peuples : dalsima, santur, kanun. Mais dans la plupart des territoires d'Europe de l'Est, on l'appelle cymbales. L'instrument folklorique a progressivement changé d'apparence, complété, amélioré, de nombreux maîtres l'ont finalisé. L'instrument s'est répandu aux XV-XVI siècles, lorsqu'il a été reconnu par les habitants non seulement des petits villages, mais aussi des grandes villes. Il est devenu en vogue lorsqu'il a enseigné à la noblesse de jouer de la musique à la maison.

Il n'est pas surprenant que bientôt, sur cette musique, aient eu lieu des festivités et des célébrations, des cérémonies de mariage, puis des cérémonies de palais. Déjà au XVIIIe siècle, l'instrument était souvent utilisé pour des compositions sérieuses : opéras, symphonies. On pense que la percée dans le changement de cymbales s'est produite dans la seconde moitié du 19ème siècle, lorsque la structure a été radicalement modifiée. Les artisans hongrois ont pu apporter les améliorations suivantes qui ont changé le destin de l'instrument :

• le nombre de chaînes a été ajouté ;
• le cadre a été considérablement renforcé;
• un détail est apparu qui permet d'étouffer le son des cordes ;
• la base a été installée sur les pieds à raison de 4 pièces.

C'est sur cette base qu'un instrument moderne pour les concerts a été créé plus tard. Jusqu'à présent, il est largement utilisé dans les orchestres et ensembles de nombreux pays européens. Au début du 20e siècle, les cymbales ont finalement été modernisées en Biélorussie, où elles ont acquis le statut d'insigne culturel national. Dans le même temps, des instruments de cymbale ont été créés, qui constituaient l'orchestre folklorique de ce pays.

Les instruments folkloriques et professionnels sonnent différemment, mais ils en extraient le son d'une seule manière - à l'aide de bâtons de marteau en bois. Dans les gens du commun, ils sont appelés crochets. Les interprètes de tout type de musique tiennent les crochets de manière égale, entre deux doigts, tandis que les autres sont serrés ensemble. Comme les bâtons des populistes ne sont pas plaqués, le son est produit par le contact du métal et du bois.

Pour les artistes de concert classique, la performance est compliquée, les crochets sont donc recouverts de tissu en daim. De plus, une petite quantité de coton est utilisée. C'est le boîtier qui est la principale nuance dans l'extraction du son d'un instrument de musique. Par exemple, la rigidité du boîtier provoque un son rauque, éclater de douceur conduit au flou, à l'estompement d'un son terne.

Dans la vidéo suivante, vous pourrez découvrir le son unique des cymbales.

Il existe deux types d'instruments : folklorique et de concert (académique). Cette unité est la principale.Mais les options folkloriques présentent des différences significatives, car chaque pays avait ses propres règles et normes de fabrication. Les modèles orchestraux et folkloriques diffèrent également les uns des autres. Les variations folkloriques ont 2 ou 3 stands, par exemple la basse et la voix. Les supports subdivisent les cordes en quintes, quarts, qui forment le son dans une version à trois registres.

Les instruments professionnels ont 6 supports, dont 2 principaux et les autres supplémentaires (inférieur et supérieur). Ils sont également divisés par intervalles, mais déjà en quintes, tiers, secondes. Les types diffèrent non seulement par le nombre de chaînes, mais aussi par leur longueur et leur section. Dans un instrument folk, la gamme de sons est limitée à deux octaves ou un peu plus. Academic a des possibilités plus larges, un certain nombre de sons sont chromatisés.

On distingue les sous-espèces de cymbales suivantes :

• Hongrois (le plus grand);
• santur (en demande dans les pays de l'Est) ;
• Appalaches (populaire sur le continent américain, étroite, de forme ovale-elliptique).

Jouer des cymbales dans le passé se limitait à extraire les combinaisons les plus simples de sons et de mélodies élémentaires, mais maintenant, elles ont d'énormes possibilités sonores. Il existe une variété de techniques, de techniques de performance.

Dans la version populaire, la principale technique de production du son est toujours un hit dans un tempo accéléré ou ralenti. C'est la technique la plus simple, qui est réalisée par un impact ponctuel sur le matériau de la corde. De l'impact naissent des harmoniques, superposées les unes aux autres, le son vibre et se transforme en mélodie. L'impact peut être le poids ou le poignet, selon le degré d'impact. Ces types sont étroitement liés les uns aux autres, utilisés dans l'ensemble, se transmettant le dominant.

Un coup peut produire à la fois un son séparé et un accord compliqué par le rythme, le timbre, la dynamique. Le plus souvent, les battements de cette performance sont rapides. Les lents sont utilisés pour créer des mélodies solennelles. Cette technique peut être utilisée pour les crochets coupés et nus en retournant simplement le marteau. Un coup peut aussi produire un son semblable à celui des castagnettes ; pour cela, le marteau est dirigé vers le bord du pont.

Une autre technique populaire consiste à répéter le son plusieurs fois, pour cela vous alternez les crochets. Son but est de créer un son ininterrompu. La technique a permis d'obtenir un son plus doux avec un effet de gigue. Ils l'utilisent dans la pratique académique. Vous ne pouvez maîtriser cette technique qu'en faisant de la musique professionnellement. Les battements pendant la trémolation sont généralement du type poignet, aussi rapides et fluides que possible. La technique est utilisée à différents intervalles, elle peut apparaître en version courte ou longue.

La technique du pizzicato pincé est réalisée avec deux méthodes : les doigts et les ongles. La deuxième option permet de pincer une seule corde et de produire un son de volume moyen. Vous pouvez également pincer plusieurs cordes pour un son profond et brillant. La réception de l'oreiller a également des sous-espèces: un élastique est nécessaire pour un son dense, doux - pour un son doux. Cette technique est très expressive et largement utilisée. Plusieurs sons peuvent être démontrés à deux mains.

Une technique relativement nouvelle pour les cymbales, qui consiste à extraire un son du moindre contact du doigt sur la corde et en même temps frapper avec l'autre main. Il est possible d'extraire différentes variations de sons, les plus brillantes - octave et deux octaves. Cette technique est adaptée pour jouer à un rythme modéré, car il y a certaines limites dans ce cadre.

Produit un son sec et étouffé. La méthode a également été récemment utilisée sur cet instrument. Le but de la technique est de serrer la ficelle avec l'un des doigts et de frapper le crochet avec l'autre main. Le doigt ne bouge pas trop, mais cela permet d'extraire une grande variété de variations de sons : plus doux, plus brillants, plus doux.

Il est souvent utilisé dans les spectacles folkloriques. Dans le même temps, les sons sont produits dans une séquence ascendante ou descendante. Parfois, c'est presque toute la gamme d'accords. Plus l'habileté du cymbaliste est élevée, plus il peut changer d'accords souvent, les étouffer sans superpositions.

L'une des techniques les plus expressives, caractérisée par le glissement dans les transitions entre les sons. La glisse peut se faire avec des clous, des doigts, des crochets dans l'ordre chromo. Glissando est appliqué de haut en bas, la compétence réside dans la capacité à jouer un son long de deux octaves et demie en glissant de main en main. Une production sonore de ce type convient pour lier des phrases ou comme moyen de présentation. Sous forme rapide, cette technique peut également être exécutée (jusqu'à deux octaves).

La corde est d'abord abaissée, puis la main appuie dessus pour créer une vibration. Cette technique peut être fréquente ou non, en tout cas elle sonne très brillant en timbre. Les spécialistes sont capables d'utiliser deux techniques à la fois, d'appliquer différents types de coups, de combiner des techniques. Il est assez difficile de maîtriser la combinaison de variations texturées avec différentes mains. Cela nécessite une excellente coordination, des compétences d'écoute et la combinaison de tout cela avec d'autres fonctionnalités. Les techniques ci-dessus sont utilisées pour effectuer des compositions dans différents genres et styles.

En raison de sa sonorité originale, cet instrument est souvent devenu l'objet d'une attention particulière des compositeurs. La musique écrite par des auteurs célèbres nécessitait la participation de cymbales. Parmi les noms populaires dans leur environnement, on peut distinguer les compositeurs suivants, qui plus souvent que d'autres incluent des cymbales dans leurs compositions :

• Franz Lehar ;
• Igor Stravinski ;
• Franz Liszt;
• Claude Debussy.

Ils ont écrit une variété de musiques, différant par les styles, les époques, les tendances, les genres. Il n'y a pas seulement des œuvres originales écrites spécialement pour les cymbales, mais aussi des classiques adaptés : Beethoven, Mozart, Vivaldi, Bach et autres. Il n'est pas surprenant que la bibliothèque de partitions pour cet instrument soit magnifique et, par conséquent, de nombreux musiciens sont devenus célèbres dans ce domaine. L'histoire de la performance de cet instrument est tout aussi impressionnante.

• Rat d'Aladar. Musicien hongrois reconnu comme l'un des meilleurs interprètes du siècle dernier. C'est lui qui a inspiré de nombreux compositeurs à créer des œuvres pour un instrument atypique. Il a reçu de nombreux prix musicaux prestigieux. Grâce à Ratz, la vulgarisation de l'instrument dans la première moitié du 20e siècle a été très active.
• Erkel Franz. Compositeur d'Autriche-Hongrie, parmi ses réalisations, une place particulière est occupée par la démonstration de cymbales dans l'orchestre de l'opéra. Grâce à lui, l'instrument a été utilisé dans un certain nombre des meilleures œuvres du genre lyrique.
• Joseph Zhdanovich. Un musicien soviétique dont les réalisations dans le domaine de la musique sont impressionnantes. En plus de divers titres d'interprétation, il a obtenu du succès dans d'autres domaines. Il est l'auteur d'un manuel spécialisé sur la musique, supports pédagogiques.