Tout sur l'instrument de musique bouzouki

Le bouzuki est un instrument de musique à cordes pincées avec une riche histoire. Dans cet article, nous allons examiner de plus près ce que c'est, ainsi que quelles sont les spécificités de la musique et du jeu de cet instrument.

Le bouzuki est un instrument de musique assez rare lié aux luths. Dérivé de l'ancien instrument grec cithare. Un autre nom est "baglama". L'instrument était autrefois largement utilisé en Grèce, en Israël, en Turquie, en Irlande et à Chypre.

Dans la forme classique, l'instrument possède 4 doubles cordes métalliques. Il existe également un type de bouzouki appelé baglamazaki, qui n'a que 3 cordes doubles. Mais il est considéré comme une configuration plus ancienne. Baglamazaki est utilisé dans les orchestres classiques grecs exécutant de la musique rebetik. Ce style est souvent comparé au blues américain.

Rebetika est devenu populaire au début du 20e siècle dans les prisons et les points chauds des villes portuaires près de la mer Égée. L'aube même de cette musique est tombée sur la période de l'entre-deux-guerres. L'ensemble de musiciens était composé d'un chanteur, de deux interprètes de bouzouki et d'un musicien avec baglama, sur lequel il convient de jouer en staccato. Dans les chansons passionnées, le thème principal était l'amour et la mort, l'argent et la drogue, les bandits et les prostituées. Ils étaient composés sur la base de musique folklorique et exécutés au rythme des danses traditionnelles. Les premiers interprètes étaient Marcos Bambakaris et Ioannis Papianou.

Pendant de nombreuses années, l'instrument lui-même et la musique pour bouzouki en Grèce ont été strictement interdits. Il ne sonnait que dans les tavernes, où les gens ayant des démêlés avec la loi aimaient l'écouter. Au fil des ans, la réputation de la musique hooligane a commencé à changer. Grâce au talent du compositeur Vasilis Tsitsanis, l'instrument est devenu à la mode.Artiste talentueux et virtuose, Tsitsanis a harmonisé la musique selon les principes occidentaux, tout en gardant les rythmes de la danse. Les chansons ont commencé à résonner plus souvent sur scène, devenant traditionnelles.

L'instrument n'a été largement parlé que dans les années 60 du XXe siècle. Cet événement a eu lieu en rapport avec le fait que le compositeur grec Mikis Theodorakis a composé la musique du film "The Greek Zorba", qui était populaire à l'époque. Après la sortie de ce film, le sirtaki est devenu la danse grecque la plus célèbre, l'un des symboles du pays. Et aussi la musique jouée sur le bouzouki est devenue populaire.

L'histoire irlandaise de l'instrument remonte à 1960. Les musiciens John Moynihan et Andrew Irwin ont été des pionniers dans l'utilisation de la forme classique de l'instrument. Avec leur main légère, la musique nationale irlandaise sonnait complètement différente. Un autre musicien, Alex Finn, a utilisé la forme grecque du luth.

Le travail des artisans irlandais pour moderniser l'instrument dure depuis des années. Il a d'abord touché le dos (il a été rendu plat). Cela a affecté le son - il est devenu clair, sec. Outre, il est devenu plus facile de mettre certains accents musicaux nécessaires à l'exécution de la musique irlandaise. Extérieurement, l'instrument a également changé : les ornements ont disparu du corps, le pont supérieur est également devenu plat, il avait un seul trou de résonateur rond, semblable à une guitare. Parfois, vous pouvez trouver un outil avec un trou de forme ovale, ainsi que des ornements décoratifs.

L'instrument était très apprécié au pays de St. Patrick. Le fait est que la musique folklorique du pays résonnait partout. Les sons du violon et de la cornemuse étaient familiers à tout le monde. Et voici le nouveau son du bouzouki. Il est comparé au son d'une cymbale, et en faveur d'un bouzouki, dépourvu de boom et d'harmoniques chaotiques. Les auditeurs admirent également le timbre profond de l'instrument. Grâce aux doubles cordes, les accords sonnent beaux et clairs.

Comme mentionné, il existe deux configurations de chaîne :

• 3 groupes de 2 cordes (3 chœurs) - c'est un ancien type de bouzouki ;
• 4 groupes de 2 cordes (4 choeurs) - look classique.

Le son est très fort, fort, inhabituel.

Au cours de la seconde moitié du 20e siècle, des expériences ont été menées pour améliorer le son du bouzouki à l'aide de la technologie électronique. En conséquence, de nouveaux types d'instruments sont inventés - les électrobuzuki.

Le travail sur l'amplification électrique a été réalisé par les musiciens grecs Manolis Hiotis et Giorgos Zampetas. Les artisans ont utilisé les derniers micros et micros passifs. Le son a radicalement changé.

Certaines parties de l'instrument (par exemple, le dessus) sont en bois. Il peut s'agir d'épicéa de Sitka, de genévrier de Virginie, de koa. Le dos et les éclisses de l'instrument irlandais, ainsi que les côtes du résonateur pour le grec, sont en acajou, acajou, érable, noyer, koa.

Sur les modèles modernes de l'instrument, des cordes métalliques sont tendues, de la musique ethnique et baroque y est jouée.

Lorsqu'ils jouent, les musiciens utilisent généralement un médiator. L'épaisseur des plaques médiatrices est :

• le produit le plus flexible - 0,46 mm;
• au milieu - jusqu'à 0,96 mm;
• pour dur - plus de 1 mm.

Le plus souvent, la manière de jouer est un coup variable. Cette manière est applicable à la fois à l'instrument d'accompagnement et au soliste.

L'instrument doit être accordé avant chaque jeu. Il est produit à l'aide d'un diapason ou d'un tuner numérique. Certaines variétés du maître sont capables de s'accorder à l'oreille.

Lors de l'exécution de la musique assise, l'instrument est placé sur la cuisse. Dans le même temps, vous ne pouvez pas l'appuyer fermement contre le corps, car cela interfère avec le jeu de la main droite et affecte négativement le son.

Lorsque vous jouez debout, vous devez utiliser la sangle utilisée pour la guitare classique. Ajustez la sangle de manière à ce que votre main soit presque à angle droit lorsque vous jouez. Le trou du résonateur doit être au niveau de la taille et la poupée doit être au niveau ou légèrement au-dessus du niveau de la poitrine.

Certains musicologues et musiciens comparent l'avenir de l'instrument à l'histoire de la guitare, qui était auparavant considérée comme un instrument spécifique en Europe, mais aujourd'hui elle est universelle. Bouzouki a consolidé sa position dans la tradition musicale celtique. Apparaît souvent parmi les artistes de bluegrass et d'autrefois (musique folklorique). De nombreux musiciens innovants l'ont adopté. Maintenant, le son du bouzouki peut être entendu sur les albums de célèbres guitaristes pop et rock.

Les musiciens explorent les racines du luth avec un intérêt sans faille. Découvrez comment la musique des peuples des Balkans peut s'entremêler et interagir avec la musique irlandaise et le jazz. De nombreux musiciens professionnels sont fascinés par la combinaison simultanée d'antiquité et de modernité dans cet instrument.

Il y a une certaine demande, elle dépasse parfois même l'offre. Le design est modifié par les artisans, les matériaux et structures utilisés sont remis au goût du jour. Cela ajoute des opportunités pour les musiciens.

Nous pouvons supposer sans risque que dans les siècles à venir, le bouzouki ravira les gens avec son son exotique.