Jeu de balalaïka pour débutants

La balalaïka est l'un des principaux symboles de la Russie, mais à l'heure actuelle, elle n'est pas très populaire parmi les jeunes. Il y a tout juste un siècle, non seulement les représentants des pauvres, mais aussi les hauts fonctionnaires pouvaient jouer de la balalaïka. Il est prouvé que même les membres de la famille royale se divertissaient en jouant de cet instrument de musique. De nombreux écrivains et compositeurs ont parlé de la balalaïka. Il n'y a rien de mal à apprendre à en jouer. Après tout, cela aidera non seulement à l'avenir à apprendre à jouer de la guitare, du ukulélé ou d'autres instruments à cordes, mais c'est aussi assez facile et amusant. Seules 3 cordes sont capables de jouer des compositions entières. Découvrez à quoi vous attendre en jouant de la balalaïka, ainsi que les points de base pour les débutants, dans cet article.

Pour apprendre à jouer de la balalaïka à partir de zéro, vous devez d'abord étudier les composants de l'instrument.

1. Cadre. C'est la plus grande partie de la balalaïka et a une forme triangulaire. À son tour, il se compose d'un corps inférieur préfabriqué, d'un pont supérieur et d'un contrefort de talon. Les éléments énumérés dans leur ensemble forment la partie acoustique de cet instrument de musique folklorique. La table d'harmonie a un trou de résonateur à travers lequel les sons des vibrations des cordes de la balalaïka sont transmis pour amplification.
2. Vautour. La partie étroite et longue de l'outil qui est montée sur le corps. Généralement en ébène. Des cordes s'y étendent. Le manche est divisé en frettes par des pontets métalliques. Le musicien presse les cordes sur les frettes jusqu'à ces seuils, à cause desquels le son des cordes change.
3. La plus petite partie est la tête. Il y a un mécanisme d'accord dessus, qui est nécessaire pour attacher les cordes et les accorder.

On pense qu'apprendre à jouer de la balalaïka, comme déjà mentionné, n'est pas aussi difficile que d'apprendre à jouer de la guitare ou du violon. La raison est simple - la présence d'un nombre relativement faible de cordes (3 pièces) et une longueur de manche courte. Et vous devez également être préparé au fait que les coussinets des doigts seront blessés et blessés.

Une autre règle importante est d'apprendre à bien tenir l'instrument dans vos mains. Cela aidera à éviter une fatigue inutile pendant l'exercice et à améliorer la qualité du son. Vous devez vous asseoir sur le bord d'une chaise et écarter les pieds de la largeur des épaules. Gardez vos hanches parallèles au sol. L'instrument doit être placé entre les jambes de sorte que le pont soit en diagonale par rapport au corps et que le manche soit éloigné du corps, soutenu par la main gauche.

Il est important de pouvoir distinguer les types de balalaïkas.

1. Balalaïka académique. En règle générale, il n'est utilisé que par des musiciens professionnels. Souvent lors de concerts, ils jouent sur des modèles académiques de l'instrument. Caractéristique - la présence de cordes en nylon, accordage fixe. Ils apprennent à jouer une telle balalaïka individuellement ou dans des écoles de musique et d'autres établissements d'enseignement musical.
2. Balalaïka traditionnelle. Cette balalaïka est utilisée par les musiciens autodidactes et les amateurs ordinaires. Ces modèles peuvent avoir trois chaînes ou plus (jusqu'à six). Il existe des modèles à 7 cordes. La raison en est que certaines des chaînes sont doublées. Caractéristique - cordes en métal, une variété de paramètres.

Il existe plusieurs types de réglage de la balalaïka. Il est à noter d'emblée que des cordes de différentes épaisseurs sont posées sur un instrument académique. Sur une balalaïka ordinaire, la 1ère corde est très fine (par exemple 0,003 pouce), et les deux autres sont identiques et beaucoup plus épaisses (0,010 pouce). D'autres épaisseurs sont disponibles.

C'est la méthode de réglage de la balalaïka la plus populaire de nos jours. Les trois premières cordes de la guitare russe à sept cordes (GBD, si vous comptez à partir de la plus épaisse d'entre elles) sont accordées selon ce principe. C'est un standard majeur, mais le réglage des sons peut être très différent :

• CEG ;
• DF # A.

La configuration comprend les étapes suivantes.

1. Il est nécessaire d'accorder la première corde à la hauteur désirée à l'aide d'un diapason ou d'un autre instrument de musique accordé (piano par exemple). Ou par la voix, si la balalaïka accompagne le chant.
2. La corde du milieu est serrée à la 3e frette. Après cela, vous devez l'accorder à l'unisson avec le premier.
3. Enfin, la troisième corde est serrée à la 4e frette et accordée au milieu. Ils devraient sonner de la même manière.

C'est le type de décor traditionnel et le plus ancien. Il est souvent utilisé par des musiciens villageois autodidactes en plus des musiciens professionnels. Accorder un instrument pour un accord donné est assez facile - il vous suffit de faire quelques étapes.

1. Tout d'abord, vous devez accorder la première corde à la hauteur souhaitée.
2. Ensuite, vous devez maintenir enfoncée la corde du milieu à la 5ème case. Ensuite, il faut le faire sonner à l'unisson avec la première corde à vide.
3. Avec la troisième corde, il faut faire de même : maintenez la 5ème case enfoncée et égalisez les sons avec la première ouverte.

Ces accordages peuvent être qualifiés de non standard.Ils sont très rarement utilisés - principalement par des professionnels pour un son plus original de l'instrument ou pour élargir le répertoire. Ceux-ci inclus:

• accorder toutes les cordes non pas à un accord majeur, mais à un accord mineur (DFA ou ACE);
• guitare inversée (EGC);
• accordage DEG assez rare.

Tchaïkovski a qualifié la balalaïka de « miracle russe » en raison de sa capacité à reproduire des sons inhabituels. L'une des raisons à cela est la variété des techniques pour cela. Presque chacune des mélodies folkloriques qui ont survécu à ce jour a sa propre technique spéciale pour interpréter la balalaïka.

Considérons-les plus en détail.

• Trémolo. Cette technique consiste à jouer le même son très rapidement dans la durée d'une note. Cela ressemble à passer par plusieurs sons. Cette technique est la plus typique pour la balalaïka solo. Il s'exécute avec l'index, en alternant les coups de haut en bas, ou au médiator.
• Cliquetis. Cette technique de jeu consiste à frapper toutes les cordes avec votre index ou un médiator. D'une autre manière, cette technique est appelée "combat". Les dessins schématiques sont les suivants :

1. ^, ce qui signifie frapper l'index vers le haut ;
2. v - frapper avec l'index vers le bas.

• Pizzicato. Pour jouer correctement cette technique, vous devez pincer avec votre pouce. Pour ce faire, vous devez saisir le corps de la balalaïka avec quatre doigts pour vous soutenir et, avec votre pouce, extraire un son d'une corde vers le bas. Elle est considérée comme la technique la plus simple. Habituellement, l'entraînement commence avec lui.
• Vibromasseur. Le schéma de jeu du vibrato est assez compliqué - vous devez appuyer légèrement sur les cordes avec votre main droite après le support et jouer pizzicato avec votre pouce. Vous devez faire les deux actions en même temps. Il est permis de jouer avec l'index de la main droite, comme avec un trémolo. Vous pouvez également appuyer sur la corde à la case désirée (selon la mélodie) avec les doigts de votre main gauche et la déplacer rapidement sur le manche (c'est une technique pour de nombreux instruments à cordes avec des cordes métalliques).
• Fraction. Cette technique s'appelle déplacer la main vers le bas puis vers le haut. Il est marqué de deux lettres "Dr" et d'un signe de ligne ondulée verticale.
• Flazolet. Cette technique comprend plusieurs mouvements. Tout d'abord, touchez légèrement la corde avec le coussinet des doigts de votre main gauche sur l'écrou de touche en métal désigné. Ceci est suivi d'un coup avec le doigt de la main droite sur la même corde et d'un retrait presque simultané du doigt de la main gauche de la corde.

En outre, d'autres peuvent être ajoutées aux techniques ci-dessus. Il s'agit d'un ensemble d'actions qui se traduisent par des sons peu proches des sons musicaux : grincements, percussions sur le corps, cordes, etc. Certaines œuvres peuvent également nécessiter ces sons.

La liste complète des techniques pouvant être jouées sur l'instrument ne se limite pas à ces exemples. Seuls les principaux sont décrits ici.

Comme mentionné, les doigts, en particulier les coussinets, feront mal. Il convient également de noter que les filles jouant de la balalaïka devront dire au revoir à une belle manucure.

Choisir le bon outil est un facteur important. Le fait que l'instrument soit bon, le plus souvent, peut être vu presque immédiatement - il a une belle apparence soignée. La surface d'une telle balalaïka est bien polie, ses bords sont lisses et agréables au toucher. Le manche de l'instrument doit être droit.Il ne doit pas être trop large ou, au contraire, trop étroit. La surface doit être exempte de fissures, rayures ou autres irrégularités.

Les frettes doivent idéalement être lisses et bien poncées. En jouant, ils ne doivent pas gêner le mouvement des doigts. Toutes les frettes doivent être sur le même plan. Sinon, un bruit de cliquetis ou même de grincement sera produit lorsque vous appuyez sur la frette. Les frettes en métal blanc ou en nickel ont fait leurs preuves. Les tuners ne doivent pas être rouillés et doivent également tourner facilement, tout en fixant clairement l'ambiance.

Les bons outils ont des marques de points qui indiquent où placer le support. La distance entre le chevalet et la 12e frette doit être la même que la distance entre le sillet et la même 12e frette. Si le support est mal installé, le son de la balalaïka sera inexact. De plus, vous devez vous rappeler que la taille de l'instrument sera directement liée à son son. Plus le corps est gros, plus les cordes sont épaisses et plus le manche est long, plus les basses seront basses. Pour un débutant, les outils de taille moyenne sont les meilleurs.

La plupart de ceux qui le souhaitent peuvent apprendre à jouer de la balalaïka sans suivre de cours spécialisés. Les débutants peuvent utiliser les leçons sur une variété de plateformes et de sites d'auto-apprentissage. Les tuteurs sont au service de ceux qui souhaitent améliorer leurs connaissances en solfège et l'habileté de leur jeu.

Les professionnels fournissent un certain nombre de conseils pour aider les débutants. Ils doivent être guidés par.

1. A consacrer aux cours tous les jours 2 heures - pendant une heure 2 fois par jour. De cette façon, vous pouvez rapidement vous habituer à l'instrument et, au fil du temps, accélérer la mémorisation des mélodies.
2. Il est nécessaire de surveiller la position du corps tout en jouant de la balalaïka. Il est préférable de s'asseoir sur le bord d'une chaise, de tenir l'instrument coincé entre vos jambes en biais, de tenir la barre avec votre main gauche, vos coudes ne doivent pas être appuyés contre votre corps, mais vous devez absolument les détendre. Un ajustement correct réduira la fatigue pendant le jeu et améliorera la qualité sonore.
3. Si vos doigts vous font très mal, cela ne signifie pas que vous devez leur donner une pause. Après une pause, la douleur va reprendre. Les cours doivent être poursuivis - au moins quelques minutes 3 à 4 fois par jour, jusqu'à ce que les callosités se forment.
4. Assurez-vous que l'instrument est toujours correctement accordé. Sinon, les résultats d'apprentissage peuvent être annulés.
5. Il est important de vérifier la qualité des frettes. S'ils sont rugueux ou interfèrent simplement avec le jeu, vous devez les broyer soigneusement vous-même avec du papier de verre ("zéro").
6. Si l'outil tombe en panne, il est recommandé de le faire réparer par un technicien qualifié, et de ne pas vous précipiter pour le réparer vous-même.
7. Prendre soin de l'instrument est également un exercice important. Les cordes doivent être dégraissées après chaque entraînement. Si vous ne prévoyez pas d'utiliser la balalaïka dans un avenir proche, vous devez relâcher la tension sur les cordes. Toutes ces actions conduiront au fait que la durée de vie des cordes augmentera. Il est préférable de ranger l'outil dans un étui. Stocker la balalaïka dans une pièce très humide ou dans des conditions d'humidité élevée aura un effet néfaste sur sa qualité. Le manche peut perdre sa forme d'origine et les cordes se déformer.
8. Il est préférable d'étudier dans un studio spécial avec un enseignant qui peut fournir des partitions ou d'autres documents pédagogiques nécessaires pendant la formation.
9. La meilleure solution n'est pas de s'inscrire immédiatement à des clubs payants. Cela est particulièrement vrai pour les adultes. Votre meilleur pari est de vous entraîner d'abord par vous-même avec des cours gratuits. Cela vous aidera à comprendre ce dont vous avez vraiment besoin.
10. Essayez de participer à l'enseignement lors de concerts, de cours ouverts, de master classes. Cela donne une bonne incitation au développement ultérieur de la technique d'exécution et à la définition de nouvelles tâches.

Pour plus d'informations sur la façon de jouer de la balalaïka, voir la vidéo suivante.