Balalaïka: description et variétés

Presque chacun d'entre nous s'intéressait aux instruments folkloriques de tel ou tel pays. Ils peuvent être inhabituels, émettant des sons grinçants, mélodiques, brillamment décorés et imperceptibles, petits et grands. La plupart de ces instruments de musique sont des symboles associés à des nations entières. L'un d'eux est la balalaïka. Lisez l'histoire de son origine, ses variétés, les subtilités de la structure et bien plus encore dans cet article.

Il n'y a pas d'informations exactes sur qui et où a inventé cet outil. La première mention de celui-ci ne remonte qu'à la fin du XVIIe siècle. La mention de cela n'est pas tout à fait bonne, car elle est due au fait que la balalaïka ressemblait à une domra, qui à cette époque était devenue interdite. La raison en est assez banale : les comptines moqueuses étaient accompagnées de la domra et d'instruments similaires. Au cours des années suivantes, les dirigeants de la Russie étaient ambivalents à propos de cet instrument - ils ont soit interdit, soit écouté les joueurs de balalaïka virtuoses eux-mêmes.

Selon une version, la balalaïka est apparue pour la première fois parmi les peuples turcs. "Bala" a été traduit par "enfant" et l'instrument a été utilisé pour les berceuses. Une autre version de l'origine prétend que la balalaïka est un instrument paysan folklorique purement russe et tire son nom de la similitude avec le mot "blague". Ainsi, on pense que la patrie de la balalaïka est le territoire de la Russie et de l'Asie modernes et qu'elle a été inventée par le peuple.

Selon les historiens et les chercheurs, l'ancienne balalaïka avait une forme différente de celle à laquelle nous sommes habitués. Les premiers outils étaient fabriqués à partir de seaux et avaient une forme arrondie. Il y a seulement 300 ans ou moins, la balalaïka triangulaire est apparue. Au début de son existence, il n'y avait que 5 à 7 frettes dessus. Au XVIIIe siècle, la balalaïka gagna en popularité ; elle était jouée même parmi les aristocrates et organisait des concerts. Vasily Andreev a apporté une grande contribution à cette question. Il crée un ensemble de musiciens jouant de la balalaïka, et consacre toute sa vie à perfectionner et populariser l'instrument. Son ami, S. Nalimov, a aidé à créer des outils basés sur ses propres croquis. Puis (au siècle suivant) sa popularité est tombée, elle a acquis une réputation d'outil ennuyeux de la créativité russe. Maintenant, la situation s'est améliorée : des groupes musicaux se créent, des écoles de musique s'ouvrent, la balalaïka est une partie obligatoire de l'orchestre.

On pense que la balalaïka est un instrument de musique russe vraiment folklorique qui appartient à la corde pincée. Le même symbole folklorique, avec l'accordéon et le gusli. Ses "parents" les plus proches sont la domra, la dombra, le ukulélé, la bandura et, bien sûr, la guitare. Le corps principal de l'outil est de forme triangulaire et s'appelle le tablier. Il tire son nom du fait qu'il ressemble à des robes de femmes folkloriques russes. Il est fait de bois, principalement de sapin et d'épicéa. La partie la plus longue s'appelle la barre. A la même longueur que le tablier. C'est sur le manche que se trouvent les cordes et les marques. Vers la fin, la barre est pliée vers l'arrière. La toute fin de l'outil est la spatule. Il abrite trois chevilles pour aider à réguler la tension des cordes.

La balalaïka se caractérise par des sons joyeux, et le principal auquel elle est associée est le trémolo. Il est assez facile d'obtenir un bon instrument en Russie, il est en vente dans presque tous les magasins de musique. Les modèles les moins chers peuvent coûter moins de 10 000 roubles et le prix des plus gros exemplaires peut atteindre des centaines de milliers de roubles. La technologie moderne permet de visualiser la musique, peut-être grâce au spectrogramme. C'est un graphique 3-D ou 2-D avec des courbes.

La structure de cet outil est assez simple et comprend trois parties principales, que nous aborderons plus en détail ci-dessous. La balalaïka est un cordophone. Cela signifie que cette structure musicale produit du son grâce aux cordes prises en sandwich entre certains points. Ainsi, il s'avère que la partie la plus importante de l'instrument est les trois cordes. Un petit nombre d'entre eux peuvent être expliqués de manière assez banale : trois cordes suffisaient pour les interprètes folkloriques, car jouer d'instruments complexes demandait beaucoup de temps et d'efforts. De nos jours, l'utilisation principale est faite de cordes en nylon, en carbone et moins souvent en métal. Comme mentionné ci-dessus, la longueur du cou est la même que celle du corps. L'échelle (la partie de la corde qui peut être jouée) en dépend. Plus la balalaïka est grande, plus l'échelle est grande. Dans le passé, des cordes de veine étaient utilisées. Les frettes sont également situées sur le manche, leur nombre varie de 16 à 31. Les frettes sont séparées des autres pièces par des seuils : supérieur et inférieur. S'ils sont absents, le son des cordes perd de son attrait et les cordes elles-mêmes peuvent endommager d'autres parties de l'instrument. Au bout du cou se trouve une tête sur laquelle se trouvent les chevilles. Ces pièces sont également très importantes : des ficelles sont enroulées autour d'elles, si nécessaire, elles peuvent être tendues ou relâchées.

Le tablier se compose de plusieurs segments (généralement 6 ou 7) reliés les uns aux autres. Sur la face avant (appelée plate-forme), vous pouvez voir un trou - une douille. Il y a également un support fixé par des cordes au corps. Un pick-up peut être acheté sur demande.C'est un appareil qui convertit la vibration des cordes en courant. De plus, ce signal peut être traité et reproduit par des systèmes acoustiques ou utilisé à leurs propres fins. C'est un appareil similaire à un support, mais en métal.

Le poids des balalaïkas traditionnelles varie de 2 à 5 kg. Les balalaïkas bar peuvent peser entre 10 et 30 kg. En parlant de la gamme de la prima balalaïka, on peut noter deux octaves complètes et cinq demi-tons (à partir de la note « Mi » de la première octave et se terminant par la note « A » de la troisième octave).

Les types de balalaïkas ont été inventés par nécessité et conformément aux exigences de notre temps.

C'est un exemple du modèle classique des balalaïkas. Il est fabriqué avec une coquille. Convient pour l'enseignement dans les écoles de musique, et également utilisé dans les spectacles et les concerts.

La principale caractéristique est qu'un obus n'est pas installé sur une balalaïka de ce type. Le porche sur celui-ci est situé plus bas que celui de l'universitaire. Cela rend le son de l'instrument plus doux. Les cordes sont généralement serties de métal. La distance entre eux et la barre est petite. Idéal pour les performances en solo ainsi que pour les débutants. Auparavant, à la fin du XIXe siècle, il était produit en grande quantité et comportait six cordes. Désormais, la balalaïka à six cordes n'est produite que dans le cadre de séries spéciales.

Le son ne diffère pratiquement pas des analogues acoustiques. Joué après la connexion au réseau. Il ne change de son qu'après avoir connecté divers effets. Parmi les avantages, on peut noter la possibilité de se connecter à une prise, des fils cachés, de nombreux effets électriques et une apparence plus belle, contrairement à d'autres variétés.

La plupart des variétés de balalaïkas ont été inventées par F. Paserbsky, l'associé d'Andreev. Plus tard, c'est Passerbsky qui a obtenu un brevet pour la balalaïka en Allemagne. Une autre partie des variétés de balalaïkas a été inventée par Andreev lui-même. Comme déjà mentionné, ils ont été faits par Nalimov à sa demande.

Cette variété est principalement utilisée comme instrument d'accompagnement. Récemment, cependant, les performances avec l'alto balalaïka sont de plus en plus en solo. Un trait caractéristique est une tension de corde plus forte (de 50 à 100 % par rapport à prima).

Évidemment, ce genre de balalaïka est nécessaire pour créer un "fond" dans l'orchestre et est responsable des sons de basse grave. La largeur de l'outil atteint 80 cm, les modèles électriques sont plus petits. Il est à noter que le son de la balalaïka basse est plus élevé que celui de la guitare basse, et ressemble plus à un ténor.

Conçu pour extraire les sons du registre des basses. C'est l'un des principaux instruments de l'orchestre. Diffère en grande taille. Certains modèles peuvent mesurer jusqu'à 1,7 m de long. Une goupille est installée en bas pour maintenir l'outil en position debout.

La balalaïka la plus courante, mais la plus petite de toutes. Sa longueur varie de 600 à 700 mm. Vous pouvez souvent trouver des modèles souvenirs. Seul il peut être utilisé pour jouer en solo lors de concerts ou pendant l'entraînement.

Cette variété est également utilisée pour l'accompagnement. Cependant, certains musiciens contemporains s'essaient à des performances en solo en utilisant le second. Ce type de balalaïka se caractérise par des sons plus aigus que ceux de la prima. Il est utilisé pour jouer du trémolo et des trilles.

Tout d'abord, je voudrais noter non pas les différences, mais la similitude principale et unificatrice - les deux instruments sont du folklore russe, ainsi que pincés. Et les différences se situent en 6 points.

1. Vautour. La domra a un long cou, ce qui équivaut à quatre corps, ce qui ne peut pas être dit à propos de la balalaïka - la longueur du cou est plus courte.
2. Forme du corps. La domra a une forme ronde, la balalaïka - on sait laquelle.
3. Nombre de chaînes. La balalaïka a 3 ou 4 cordes, la domra a toujours eu deux cordes.
4. Matériel pour faire des cordes. Pour domra, le métal a toujours été utilisé. Pour la balalaïka, ils ont essayé d'utiliser des cordes de veine.
5. Sonner. Grâce aux cordes de fer, le son de domra est sonore, mais doux. Dans la balalaïka, ce n'est pas si sonore, mais ludique.
6. Balalaika - un instrument plus souple sur lequel de nombreux chants peuvent être joués, le répertoire domra est plus restreint.

Il est préférable d'acheter l'instrument en direct. La première étape consiste à frapper sur le pont. Le son doit être uniforme et sans craquements. Il y a aussi d'autres facteurs à considérer.

• Apparence. La balalaïka ne doit pas avoir de dommages mécaniques (éclats et rayures), de pièces cassées. Le tablier doit être proportionné et complet. Le pont doit être uniforme et plat, sans courbures ni autre chose. Une balalaïka moderne ne doit pas se plier. Les boutons des cordes doivent être bien fixés et les cordes doivent être propres et lisses et exemptes de rouille.

• Commodité. Avant d'acheter, prenez l'instrument et prenez la position dans laquelle vous allez jouer. Le cou ne doit pas être trop épais ou trop fin. On pense que les touches en ébène sont de bonne qualité. Les frettes du manche doivent être bien polies et non pincées pendant le jeu. Le métal blanc est considéré comme le meilleur matériau de fabrication.

• La qualité des chevilles. Ils doivent être fabriqués à partir de morceaux de métal solides. Les tuners creux ne sont pas recommandés. Ils doivent également être lisses et bien poncés. Les modèles mal polis irritent les cordes.

• Carapace. Une couverture qui s'installe sur le pont et en recouvre une partie. Nécessaire pour une protection supplémentaire contre les dommages mécaniques. Lorsque vous choisissez une balalaïka avec une coque, vous devez faire attention au fait qu'elle est articulée et touche la surface du pont. En règle générale, il est fabriqué à partir de roches dures.

• Supporter. Le support doit être ferme. Avec un support souple, le son des cordes peut changer de façon imprévisible. Un support haut rendra le son plus dur et un support bas rendra le son plus mélodieux. Le danger réside dans le fait qu'avec le temps le joueur (surtout un débutant) s'habitue à un style de son et continue ensuite à jouer uniquement de cette façon.

• Cordes. Il est important de faire attention aux cordes. Ils ne doivent pas être trop fins ou trop épais. Les premiers donnent des sons calmes et les seconds - des sons durs qui ne diffèrent pas par leur mélodie. Ce sont les cordes épaisses qui se cassent le plus souvent - elles ne peuvent pas résister à l'étirement. Changer les cordes n'est pas toujours une affaire agréable et rapide.

• Ceinture. En règle générale, il est nécessaire pour les musiciens en herbe. Son coût est d'environ 1000 roubles. Il s'accroche d'une extrémité à l'écrou et de l'autre extrémité à la partie la plus basse du corps depuis l'envers.

Il n'est pas recommandé de stocker l'instrument dans des endroits humides ou humides. Aussi mauvais pour la balalaïka et le froid. La température de stockage optimale est considérée comme comprise entre 15 et 30 degrés et l'humidité doit être comprise entre 50 et 60 %. Un couvercle ou un étui peut fournir une protection contre les dommages mécaniques. La balalaïka doit parfois être vérifiée pour la pureté du son. Les cordes et les accordeurs doivent être remplacés périodiquement.

Veillez à ne pas renverser de liquide de quelque nature que ce soit sur l'instrument à chaque utilisation. Lavez-vous les mains avant de jouer, ne le prenez pas avec des paumes grasses et sales. Il est préférable de retirer la poussière de la balalaïka avec un chiffon humide. Les tuners nécessitent une lubrification régulière avec de l'huile de machine (au moins une fois par an). Vous ne pouvez pas recouvrir vous-même l'instrument de vernis, de peinture ou d'autres composés. L'instrument ne doit en aucun cas être endommagé mécaniquement.

1. La balalaïka a gagné en popularité en dehors de la Russie ; elle est jouée de main de maître en Suède, en Norvège, aux États-Unis et même au Japon.
2. Le plus grand monument dédié à la balalaïka est situé à Khabarovsk. Sa hauteur est de 12 mètres. Cette balalaïka a été présentée à Khabarovsk par Harbin avec son homologue chinois (pipa). Le bâtiment est estimé à plus d'un demi-million de dollars.
3. Le jour des joueurs de balalaïka en Russie est le 23 juin. Cette date a été choisie à l'initiative du président du Club russe des musiciens populistes.
4. "La balalaïka ne joue pas, mais des ruines" - c'est ainsi qu'on parlait d'elle au Moyen Âge. On croyait qu'il n'y avait pas besoin de perdre du temps à jouer de la balalaïka, mais plutôt de faire les tâches ménagères. Ainsi, principalement des chansons sur cet instrument pouvaient être entendues lors des vacances et des festivités.
5. La période maximale pour maîtriser la balalaïka dans une école de musique est de 7 ans. En général, 5 années d'études suffisent pour obtenir un diplôme.
6. La personne inscrite dans le Livre Guinness des records comme le meilleur joueur de balalaïka s'appelle Alexey Arkhipovsky.