Qu'est-ce qu'un accordéon et comment en choisir un ?

Si vous imaginez dans votre tête - sans trop réfléchir - une vidéo sur la France, quelque part sur fond de belles vues et de paysages inspirants, un accordéon jouera. Un instrument de musique avec un son expressif et une belle palette visuelle (c'est agréable rien qu'à regarder un interprète qui contrôle un harmonica manuel) a un destin difficile. Mais aujourd'hui, il n'a pas besoin de publicité : les gens aiment son son, les enfants et les adultes jouent dessus, de vénérables instrumentistes y créent des programmes de concerts exceptionnels.

L'accordéon est appelé le frère de l'accordéon bouton, les enfants confondent même ces instruments, ils ne peuvent pas dire immédiatement en quoi ils diffèrent les uns des autres. Au lieu du clavier droit, le bouton accordéon a un bouton - c'est la principale différence. L'accordéon est un instrument à vent académique et chromatique. Son appareil est un harmonica modernisé avec des touches de piano d'un côté et des boutons ronds de l'autre. De la main gauche, l'accordéoniste joue des accords et des basses ou des notes graves. Et à droite, en plus des touches, il y a des régulateurs de registre.

En quoi consiste l'outil.

• Les deux sections d'accordéon sont reliées par des soufflets. Sur la droite se trouve une boîte avec une rangée de claviers de piano. Leur nombre de touches est différent, si l'instrument est plein, il y en aura 41.
• À l'intérieur du produit se trouvent des vannes, des registres et des résonateurs. Les registres sont nécessaires pour changer rapidement les valeurs de timbre. Les trous sonores, qui coïncident avec les trous du résonateur, sont ouverts par un système de valve spécial. Les résonateurs ont des « barres vocales ».
• Le clavier gauche a généralement 5 rangées (rarement 6). Deux rangées sont représentées par des boutons de basse, tandis que les autres sont des accords prêts à l'emploi - accords mineurs, majeurs et septièmes. Un accordéon traditionnel a 120 boutons.
• La fourrure est en carton, tissu spécial, cuir de haute qualité, papier épais et colle. Il peut être renforcé avec des revêtements en acier.

Ce qui distingue cet instrument des autres harmoniques, c'est le son simultané de plusieurs anches. Ils peuvent être octave, quinte, perceuse, déversement et piccolo.

Extérieurement, l'instrument ressemble vraiment à un accordéon à boutons, et si vous n'y regardez pas de près, le clavier du piano ne frappe pas dans les premières secondes. Au départ, c'est l'aspect général, le corps, mais aussi la manière dont le musicien tient l'instrument qui est remarqué.

Il est logique que l'histoire de l'origine de cet instrument soit intéressante. Et cela a commencé, probablement, à partir de l'Orient ancien, c'est là que le principe de l'extraction du son de l'anche a été utilisé pour la première fois. Et il possédait un instrument appelé "sheng". C'est de là que viennent les origines de l'accordéon. Et l'instrument a acquis son apparence habituelle grâce à deux artisans talentueux : l'horloger allemand Christian Buschmann et l'inventeur tchèque Frantisk Kirchner. Et ce n'est pas du tout un duo de maîtres, les spécialistes travaillaient indépendamment les uns des autres.

Bushman l'a fait : son désir était de simplifier l'accord de l'orgue, et il a été incarné dans un dispositif aussi simple qu'un diapason. Le maître a équipé un diapason, qui ressemble à une petite boîte, avec une languette en métal. Lorsque l'artisan soufflait de l'air dans le diapason, la langue devenait sonore, elle révélait le ton d'un ton particulier. Puis l'auteur est allé plus loin, il a ajouté de la fourrure à l'appareil, et ce réservoir d'air a rendu le design encore plus parfait. Et afin d'exclure la vibration simultanée des anches, Bushman en a fait des valves.

En 1821, un maître allemand inventa ce qu'on pourrait appeler le prototype de l'harmonica. Et il lui a donné le nom "aura". Ce qui est le plus frappant dans cette histoire, c'est que Bushman a inventé un tel appareil comme un garçon de 17 ans.

L'organiste tchèque Frantisek Kirchner a travaillé dans un tout autre endroit, il a travaillé à la cour royale russe et se passionne pour sa vocation musicale. Comment expliquer autrement le fait que František propose un nouveau système de languettes, qui deviendra la base de l'harmonica manuel. Oui, une telle description n'est pas comparable à 100% avec un instrument moderne, mais le principe d'extraction sonore est le même - une plaque métallique vibre sous un courant d'air, l'action de pincements et de presses.

Un autre nom associé à l'histoire de l'instrument est Cyril Demian. Il s'agit d'un maître d'orgue viennois, qui a assidûment amélioré l'instrument et, finalement, lui a donné un aspect fondamentalement différent. Demian a pu bifurquer le corps, sur chaque partie il a placé un clavier pour les mains, et a articulé les moitiés avec des soufflets. Ainsi, un instrument de musique est apparu dans le monde, qui ressemblait déjà plus à un accordéon moderne.

Oui, le même Kirill Demian a également créé le nom de l'instrument. V En mai 1829, il le présenta officiellement, devint propriétaire d'un brevet et fit l'essentiel - contribuer à la production en série d'accordéons.

Eh bien, alors l'histoire va à la côte italienne. Là, dans un village près de Castelfidardo, le fils de l'ouvrier agricole Paulo Soprani achète un accordéon à un moine vagabond du même Cyril Demian. En 1864, Paulo, avec le soutien de menuisiers et de charpentiers, ouvre un atelier d'accordéon. Elle devient alors une usine, déjà engagée non seulement dans la sortie de l'instrument, mais aussi dans son amélioration. Les Italiens sont rapidement tombés amoureux de cet instrument lyrique, cependant, comme, considérons, l'ensemble de l'Europe.

Eh bien, la vague d'immigration à la fin du 19ème siècle aide l'accordéon à se retrouver de l'autre côté de l'Atlantique et à devenir non seulement un invité en Amérique, mais aussi à s'installer avec confiance sur le continent. Même là, il était appelé par le surnom facile de "piano sur les bretelles". Au siècle dernier, dans les années 40, les Américains produisaient déjà des accordéons électroniques.

Le son accordéon est appelé argenté - et c'est une définition très précise du son d'un instrument. Il a une vibration agréable, une voix colorée et mélodieuse. Parfois, il semble qu'il sonne exactement comme un orgue, parfois son son devient la polyphonie de tout l'orchestre. Les registres qui changent sa couleur de timbre aident l'instrument à être connu comme un imitateur notable.

Le principe d'extraction du son dans un accordéon est le suivant : des languettes métalliques vibrent librement sous l'action d'un jet d'air. Celui-ci, à son tour, est formé en raison des mouvements de la caméra à soufflet. Et les fourrures, leur présence même - la grande valeur de l'outil. Les mechs contrôlent le son, et ce n'est pas exagéré. Ils affectent la couleur du timbre, rendent le son plus doux, plus transparent, plus grossier et plus dur.

Et les experts notent également l'extraordinaire souplesse dynamique de l'instrument : s'il s'agit d'un piano, alors il peut être aussi doux qu'une plume, comme un nuage enveloppant, et s'il est fort, alors sa perçante peut faire pleurer. En un mot, une telle gamme a certainement affecté la popularité de l'instrument. Il fait toujours partie des classements des objets musicaux les plus demandés.

L'outil est classé selon différents indicateurs.

Le clavier de l'instrument peut être un piano et des boutons poussoirs. Considérons les caractéristiques des claviers.

Les produits de clavier sont chromatiques en termes d'échelle sonore. Le nombre maximum de touches pouvant se trouver sur un tel instrument est de 45. Et cela suffit pour obéir à l'interprète même à des pièces de concert complexes. Ces accordéons existent à trois, quatre et même cinq voix. L'instrument devient multitimbral.

Des registres-switchs permettent sur la machine de doubler les sons à l'octave et à l'unisson, ce qui permet de changer le timbre. Et l'instrument à clavier est inhérent au jeu uniquement avec la présence de deux bretelles - il est important de les ajuster correctement, la qualité du jeu en dépend.

Ces instruments sont divisés en chromatiques et diatoniques. Pour parler franchement, l'accordéon bouton russe n'est qu'une sorte d'accordéon chromatique en forme de bouton. Les clés qu'ils contiennent sont à trois et cinq rangées. Dans les cinq rangées, les deux premières seront auxiliaires (ce sont les doubles des notes qui se trouvent dans les trois autres rangées).

Dans la vue traditionnelle, l'accordéon n'est composé que de touches de piano d'un côté, pas de boutons poussoirs. Mais il s'avère que l'accordéon bouton n'est pas seulement un parent de l'accordéon, mais aussi son "héritier" direct.

Ce système est prêt à l'emploi et prêt à l'emploi. Le premier comprend des basses et des accords prêts à l'emploi, et le système alternatif en propose deux à la fois, prêts à l'emploi et optionnels, ils peuvent être modifiés avec un registre spécial.

De plus, l'instrument peut être à l'unisson (la hauteur n'est pas contrôlée par la dynamique de la fourrure) et bisonique (la direction du mouvement de la fourrure affecte la hauteur). La division en instruments chromatiques et diatoniques est due à ce qui suit : les instruments chromatiques supposent une gamme en 12 demi-tons du système de tempera. Les instruments de musique diatoniques sont associés à un schéma de clavier à boutons-poussoirs, leur disposition est limitée à la gamme musicale de la gamme diatonique, c'est-à-dire qu'elle ne nécessite pas d'intervalles de demi-tons.

Le type le plus courant est appelé 3/4 (trois quarts). Il est plus léger qu'un instrument de taille normale, possède trois voix, 20 touches blanches à droite, 80 éléments de basse et un accompagnement à gauche. Sa tessiture est de deux octaves et demie.

Autres tailles d'accordéons.

• Très petit - 1/8 et 1/4, les mini accordéons aident les enfants d'âge préscolaire à apprendre la musique. Ils sont soit à une, soit à deux voix. 10-14 touches blanches à droite, et une rangée de basse non enregistrée assez courte. Un peu plus de deux octaves est la gamme d'un produit aussi simple.

• Moyen 1/2 ou 2/4 - un appareil pour les enfants de plus de 5 ans, les écoliers jusqu'à 9 ans peuvent également jouer dessus. Il pèse peu, pratique, peu coûteux - un tel instrument est très demandé, car les jeunes accordéonistes des écoles de musique commencent leur voyage avec lui. La tessiture de l'instrument est limitée à deux octaves et demie, ce qui est suffisant pour une formation initiale. Il s'agit le plus souvent d'un instrument à deux voix avec 16 touches blanches à droite, 3 ou 5 registres (voire aucun), ainsi que 32-72 boutons de basse et d'accompagnement.

• 7/8 est déjà un instrument à trois octaves, l'ajout de 2 touches blanches (versus le produit 3/4) et 96 basses. Ils peuvent être en trois parties et en quatre parties.

• 4/4 - plein, grand instrument, dont la tessiture est de trois octaves et demie. Il est joué par des étudiants en dernière année d'écoles de musique, ainsi que par des adultes. L'instrument possède 24 touches blanches (il existe des modèles à 26), quatre voix (11 voire 12 registres). C'est un instrument de concert commun.

L'accordéon numérique est de plus en plus préféré par le musicien professionnel aujourd'hui. Dans l'enseignement, un produit aussi moderne est peu pratique à utiliser, et il n'y en a pas besoin, mais pour un concert, c'est l'idéal. En termes de dimensions, il se compare avantageusement à un accordéon traditionnel complet, l'accordage peut être rapidement abaissé ou élevé, il n'est pas nécessaire d'accorder l'instrument. Il n'a pas peur de l'humidité et des sauts de température. Les boutons du clavier droit peuvent y être réorganisés.

Les notes sont ingrates, mais elles aident à coordonner les choix. Les modèles suivants sont dignes de la liste des meilleurs outils.

• Scandalli Super VI. Accordéon italien avec étui en plastique et à l'intérieur - bois précieux et table d'harmonie en duralumin. Grâce aux systèmes de microphones, vous pouvez vous engager dans le contrôle de fréquence. L'instrument est en quatre parties, très beau, pèse 11,5 kg. Beaucoup l'appellent le meilleur accordéon classique.

• AKKO "Masha". Le modèle a été inventé spécialement pour l'accordéoniste Maria Vlasova. Dans le cas où il devrait y avoir 41 clés, 45 d'entre elles ont été réalisées (chaque clé a été réduite de 2 mm). L'instrument est un instrument prêt à l'emploi, en quatre parties, très confortable à jouer. Le principal inconvénient est un - il pèse 14 kg, ce qui ne convient pas à tout le monde.

• Weltmeister Saphir 41/120 / IV / 11/5. Un instrument professionnel en bois de haute qualité avec un son riche. Sa fierté est ses ceintures de marque très fiables. A une excellente dynamique de soufflet, un son dense, comprend un étui rigide.

• Jupiter 3/4. Cet instrument a un son de référence. Il a 3 voix et 7 registres. Convient aussi bien aux jeunes musiciens qu'aux interprètes plus âgés. Il ne pèse que 9 kg, ce qui permet de jouer longtemps dessus et sans fatigue.

• Aurus JH2005. Pèse encore moins, 8 kg. Convient également aux étudiants plus âgés d'une école de musique et aux musiciens adultes. 5 registres (à droite), 3 voix créent une riche palette de son jeu.

Parmi les modèles numériques, les plus connus sont les instruments Roland.

S'ils recherchent un instrument pour un enfant, il n'est pas nécessaire d'en acheter un nouveau et cher, mais il doit être pratique. Les modèles de marques françaises, finlandaises et nationales se concurrencent dignement, et cela ne vaut peut-être pas la peine d'essayer de trouver un leader. Bien que certains puissent penser que les accordéons ne sont pas meilleurs qu'en Allemagne. Mais l'essentiel est la réputation de l'usine ou de l'entreprise, un poids et une taille appropriés, un prix abordable et le respect des objectifs.Vous pouvez apprendre sur des modèles modestes, mais vous pouvez même débourser pour un instrument de concert.

Les accessoires comprennent des bandoulières (aujourd'hui leur choix est extrêmement large), des étuis et étuis, des sacs, des microphones. Les composants comprennent des demi-étuis de mélodie et de basse, des valves et des doublures, des fourrures et des accessoires. Avant d'utiliser l'outil, vous devez connaître toutes les règles d'entretien : comment le mettre (sur ses pattes), quoi ranger, quelles parties craignent l'humidité, etc.

Choisir un outil, c'est en trouver un qui correspond à la plupart des critères. Voyons quels sont ces critères.

1. Convient en taille. Vous devez vérifier cela même lors de l'achat. Il ne devrait y avoir aucune gêne lors de la lecture.
2. Saisie du budget. S'il s'agit d'un outil d'apprentissage, vous pouvez l'acheter "à la main", d'autant plus que vous pouvez facilement trouver un accordéon de haute qualité chez un fabricant bien connu. Le neuf coûte cher.
3. État général, présence de défauts. Si l'outil est acheté d'occasion, il est choisi avec un soin particulier. C'est bien si, au moment de l'inspection, il y a une personne qui comprend les accordéons à proximité, qui peut voir le pour et le contre. Inconvénients importants - soit immédiatement "pas" de la part de l'acheteur, soit une remise importante couvrant les réparations.

Vous devez inspecter l'instrument sur place, car l'achat d'accordéons via Internet, sans possibilité de vérifier l'état - le risque d'acheter un "cochon dans un poke". Ce sera plus facile avec les nouveaux produits musicaux, même s'il faut absolument les essayer et s'assurer au moins qu'il n'y a pas de défaut visuel.

Mais dans le cas du réglage, Internet peut être le meilleur assistant : vous y trouverez un tuner-tuner professionnel spécial. Il convient aussi bien aux musiciens confirmés qu'aux débutants. Dans les instructions et le menu, tout est clairement expliqué - si vous les suivez, même sans l'aide d'un professionnel, vous pouvez configurer l'outil. Sinon, il vaut mieux se tourner vers un bon accordéoniste : un musicien débutant peut ne pas être capable de faire face à l'accordage ou avoir des doutes sur la qualité du travail effectué.

La première chose à faire est d'apprendre à connaître l'instrument lui-même, sa conception et ses composants. Vous devez comprendre comment fonctionnent les clés, ce que peuvent faire les fourrures, comment les ceintures sont mises et ajustées.

Que faire ensuite.

1. L'instrument est pris dans les mains et attaché avec des sangles de sorte que son dos s'adapte parfaitement à la poitrine du joueur. La main gauche du musicien se déplacera horizontalement et verticalement, tandis que la main droite ne se déplacera que verticalement. Il ne devrait pas y avoir d'entraves, d'inconvénients au sens physique pendant le jeu.
2. Vous pouvez jouer assis et debout. C'est aussi individuel - comme l'interprète est à l'aise, c'est ce qu'il fait. Vous ne pouvez pas vous baisser tant que l'équilibre est perdu, ce qui affecte négativement le jeu.
3. Il faut s'habituer à l'instrument. Pour équilibrer le corps pendant le jeu - aussi. Se pencher sur le côté, en avant n'est pas autorisé.
4. Les mains doivent être insérées dans les ceintures comme si un sac à dos était sur le ventre d'une personne : les clés et les boutons sont dirigés vers l'extérieur. Trouvez le tendeur de ceinture et souvenez-vous de son emplacement. Une sangle arrière peut également être utilisée.

Vous devez d'abord apprendre à jouer du côté gauche, sans penser du tout au côté droit. Et vous ne devriez aller à droite que lorsque, jouant à gauche, vous ne voulez pas regarder vos mains. Cela peut sembler irréaliste au début, mais le processus d'apprentissage est plus rapide qu'un débutant ne le pense. Ils commencent par de petits morceaux, des exercices simples.

Attention! Vous ne pouvez pas étirer et serrer l'instrument sans d'abord appuyer sur une note ou sur le bouton spécial de libération de la fourrure. Sinon, les anches pourraient être endommagées et l'accordéon se désaccorderait.

L'Italie, la Russie et l'Allemagne sont considérés comme les meilleurs pays producteurs d'instruments de concert.

Et aussi des accordéons :

• les modèles les plus professionnels peuvent coûter de 5 à 15 mille euros ;
• joué dans les tubes de Bob Dylan, Billy Joel, les Beatles et les Rolling Stones;
• contribuer à l'apprentissage rapide du piano (et non l'inverse, comme il semble à beaucoup);
• la célèbre marque Weltmeister de Klingenthal crée un tiers des habitants de cette ville, et de nombreux ouvriers eux-mêmes jouent parfaitement de l'instrument.

En URSS, l'instrument a prospéré dans les années 30, a été utilisé dans des groupes de jazz, dont Utesov, puis a subi une répression, comme le jazz lui-même, comme le saxophone, par exemple. Heureusement, la popularité de l'accordéon est désormais sûre.