Aperçu du musée Aivazovsky à Feodosia

Tous les artistes, dont les noms sont aujourd'hui prêts à rassembler des foules d'admirateurs de talent lors de l'exposition de leurs œuvres, ne se sont pas sentis de leur vivant avoir pleinement réussi dans un sens créatif. Comme le disait Balzac : « La gloire est le soleil des morts », hélas, ces mots peuvent être attribués à des artistes d'une fréquence déprimante.

Cependant, parmi la série des grands noms, il y a ceux qui, au cours de leur vie, n'étaient pas seulement acceptés, mais vénérés de toutes les manières possibles, commercialement réussis et reconnus par les collègues et les amateurs de peinture. L'un de ces artistes est Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Aujourd'hui, les peintures du maître se trouvent principalement au deuxième étage du manoir. Bien sûr, un visiteur sur deux du musée de Feodosia vient ici pour voir le manuel "Neuvième vague", peut-être la principale carte de visite du maître. Mais cette image se trouve au Musée d'État russe à Saint-Pétersbourg. Mais l'œuvre « Parmi les vagues », non moins puissante et grandiose, est à l'honneur dans la galerie Feodosia. Soit dit en passant, il a été créé par un peintre à l'âge de 80 ans.

Le musée compte environ 400 œuvres du maître et, en général, il y a plus de 12 000 pièces. Il ne sera pas moins intéressant pour les visiteurs de regarder les articles ménagers de la famille Aivazovsky, leurs effets personnels, leurs photographies.

Le musée perdure : chaque année, de nombreux touristes s'efforcent de rendre visite au plus célèbre peintre de marines. Nous sommes satisfaits de l'éclairage de haute qualité des halls d'exposition. Le manoir a de nombreuses fenêtres et des lustres anciens pendent des plafonds.

La visite vous mènera à travers le hall principal, l'atelier du peintre et le bâtiment de la maison de sa sœur. Il y a aussi une salle secrète dans le musée, vous pouvez y aller moyennant un supplément. Les effets personnels d'Aivazovsky y sont conservés : un vrai chevalet, un cahier personnel, etc.

Il est intéressant de noter que la chance, dans un sens, a accompagné le travail de l'artiste même après sa mort. Les œuvres du musée auraient pu facilement disparaître pendant les années d'occupation hitlérienne, mais elles ont été envoyées à Erevan à temps et après la guerre, toutes les œuvres évacuées sont retournées dans leur patrie.

300 000 visiteurs passent par le musée chaque année. La galerie accueille régulièrement de grandes conférences scientifiques et des festivals de musique classique. Le musée est situé à: st. Galerie, bâtiment 2. Il n'est pas loin de la gare.

Le complexe d'exposition est structuré de telle sorte que le visiteur voit les tableaux dans l'ordre dans lequel ils ont été peints. Cela montre non seulement le chemin créatif de l'artiste, mais l'évolution de ses compétences. De toile en toile, le peintre de marines est devenu plus précis dans les détails, dans les méthodes de transmission de la lumière, en travaillant la couleur et la composition. Une telle structure d'exposition est utile pour les artistes en herbe.qui peut également trouver une meilleure illustration des connaissances théoriques.

La galerie est également un lieu où sont soigneusement conservées les œuvres des disciples et des étudiants d'Aivazovsky. Ici vous pouvez voir les toiles d'Arkhip Kuindzhi, Adolf Fessler, Mikhail Latri.

Il existe des musées dont le centre sémantique est constitué de deux ou trois œuvres célèbres pour lesquelles les touristes voyagent de loin. Mais dans la galerie d'Aivazovsky, malgré l'exceptionnel, pas besoin d'être présenté aux amateurs d'art "Monastère Saint-Georges", "Mer. Koktebel "," Raid de Sébastopol " et l'inachevé « Exploding the Ship », il existe de nombreuses œuvres moins célèbres. Et ils ne peuvent pas être appelés secondaires.

12 000 pièces d'exposition de la collection du complexe muséal sont véritablement la propriété de la galerie. Certains touristes sont déçus que la fameuse "Neuvième Vague" soit absente du musée. Mais cela peut être partiellement compensé expériences artistiques de Maximilian Volochine et Lev Lagorio, ainsi que des toiles pittoresques et remarquables des peintres de marine de l'école d'Europe occidentale.

L'exposition complète du musée montre Aivazovsky comme une personne emportée, énergique, qui a réussi à réaliser de nombreuses initiatives au cours de sa longue et fructueuse vie. Mais même si vous êtes surpris par son travail en dehors du statut de peintre de marine, si vous admirez le mobilier même de la maison, des expositions qui parlent de l'organisation de la vie de l'artiste, les marines resteront toujours au premier plan.

Ceux qui n'ont vu auparavant que des reproductions de tableaux célèbres seront sûrement impressionnés. En direct, ils ont l'air encore plus gros, plus d'époque. Décorés dans de lourds cadres, ils véhiculent la puissance des éléments : inexorables et victorieux, démolissant tout sur leur passage.

Cela ne peut même pas être comparé à une photographie d'art exceptionnelle : il semble que le célèbre peintre de paysages marins ait réglé son analyseur visuel à la plus grande clarté - les nuances de l'eau changent avec une différence étonnante dans l'échelle de couleurs. Du bleu ciel pur et presque innocent à la bouche noire ouverte de la mer profonde. ET Chaque paysage a sa propre humeur, son propre message.

Certaines reproductions semblent lugubres au spectateur, mais à les voir vivre, on n'apprécie plus la tristesse et nullement la monotonie, mais les moindres détails d'un spécimen de la nature arraché par l'œil et le cœur de l'artiste. Pour écrire de cette façon, il ne suffit pas d'être attentif, de pouvoir travailler avec la nature, il faut être né dans ces régions. Les œuvres individuelles sont énormes à la fois en taille et en charge émotionnelle.

Il est difficile de comparer ces œuvres fondamentales avec quoi que ce soit. La galerie ne ressemble pas à une maison, où seuls quelques tableaux ne sont pas de première importance : la grandeur des salles assez grandes pour un manoir et une excellente sélection d'œuvres impressionnent les touristes.

Dans la spacieuse maison à deux étages, où se trouve le musée des paysages marins, le style architectural italien est deviné. Ivan Konstantinovich, comme vous pouvez le deviner, a construit cette maison selon son propre projet. Cette galerie d'art, léguée à la ville, est devenue musée d'État en 1920. Mais l'histoire du musée n'est pas la plus régulière et la plus prospère. Pendant les années de changement du système du pays, le siège de la Tchéka, les départements divisionnaires de l'Armée rouge et de la Marine se trouvaient ici.

En tant que visiteur du musée, vous vous retrouverez certainement dans la maison d'Ekaterina Konstantinovna Aivazovskaya. Ce n'est pas seulement un ajout à l'exposition principale, c'est une partie importante de celle-ci. Dans les familles arméniennes, il était de coutume de s'installer dans le quartier avec des parents proches. Par conséquent, à côté de la maison de son frère, il y a le manoir de Catherine.

Si vous voulez voir comment le classique a travaillé sur des sujets bibliques et mythiques en peinture, assurez-vous de jeter un œil ici. Dans le manoir de la sœur d'Aivazovsky, les organisateurs du musée ont décidé d'exposer les toiles de l'artiste, abstraites du thème marin. Ce sont des peintures qui combinent des thèmes religieux, des sujets bibliques.

Depuis l'école, tout le monde se souvient probablement qu'Aivazovsky est un artiste qui a transmis avec une précision incroyable des paysages marins sur ses toiles. En plus des grandes peintures consacrées à l'élément eau, Ivan Konstantinovich a également écrit de grandes scènes de bataille, des sujets bibliques et même des portraits. Et l'artiste pouvait se dire collectionneur et mécène.

Le vrai nom du classique est Hovhannes Ayvazyan et il est l'artiste le plus célèbre d'origine arménienne. Sa biographie est unique. Enfant, le garçon a montré non seulement des capacités artistiques, mais on sait qu'il a lui-même appris à jouer du violon.

L'artiste exceptionnel a été parrainé par Nicolas Ier. Aivazovsky a eu la chance de travailler dans le sud de l'Italie - ces années créatives ont été particulièrement fructueuses. L'enthousiasme des critiques et le succès commercial ne sont pas passés par le peintre de marine. Pour son travail, Ivan Konstantinovich a été récompensé médaille d'or de l'Académie des Arts de Paris.

Une fois, alors que l'artiste avait 27 ans, il a navigué vers la maison sur un navire, dans le golfe de Gascogne, le navire est entré dans une tempête, a failli couler - une nécrologie sur la mort d'un peintre russe a été publiée dans les journaux parisiens. Ils disent qu'un faux rapport de décès promet une longue vie - Aivazovsky a vécu 82 ans. Il est intéressant de noter qu'à 75 ans, Ivan Konstantinovich et sa femme ont visité l'Amérique, et c'était à la fin du XIXe siècle.

Aivazovsky a réussi à vivre dans de nombreux endroits: il a étudié à Saint-Pétersbourg, est allé en voyage d'affaires en Italie, était à Paris, au Portugal, en Espagne, en Égypte, à Constantinople et dans le Caucase. À propos, le maître avait le rang de véritable conseiller privé, qui était égal au rang d'amiral, et en 1864, l'artiste reçut la noblesse héréditaire.

Malgré un cercle de voyage aussi étendu, Ivan Konstantinovich a déclaré: "Mon adresse est toujours à Feodosia." Et ce n'étaient pas que des mots. Aivazovsky était engagé dans les affaires de sa ville natale avec tout le zèle, un désir sincère d'équiper sa patrie, d'améliorer la place de son amour éternel.

Dans la ville, le maître a ouvert une école d'art et une galerie d'art. Feodosia est toujours le centre de la culture pittoresque dans le sud de la Russie. Grâce à Ivan Konstantinovich, une salle de concert est apparue dans la ville, une bibliothèque a été équipée. Avec son propre argent, le peintre a érigé une fontaine à la mémoire de Kaznacheev, qui était à l'époque le maire de Feodosia.

L'artiste s'intéressait également activement aux questions d'archéologie, il supervisa personnellement les fouilles funéraires, et les objets individuels trouvés lors de ces fouilles se trouvent maintenant à l'Ermitage. Outre, Aivazovsky a lancé la construction du chemin de fer Feodosia - Dzhankoy, il a plaidé pour l'expansion du port maritime de Feodosia, et le plus grand port de commerce de Crimée était en effet à Feodosia.

20 ans avant la fin du XIXe siècle, l'artiste ouvre une salle d'exposition dans sa propre maison. Il y expose des peintures qui, selon sa décision, n'auraient jamais dû quitter les frontières de Feodosia. Exposition terminée et travail encore inachevé.

Il est curieux que, bien que n'étant pas dans les tons les plus enthousiastes, Tchekhov a écrit à propos d'Aivazovsky, il s'ensuit que ces deux classiques ont eu la chance de se rencontrer. Anton Pavlovich a été surpris que lorsqu'il a personnellement rencontré Pouchkine, Aivazovsky n'ait lu aucun de ses livres. Et je n'ai lu aucun livre du tout. Mais même les notes de mémoire disent qu'Ivan Konstantinovich était une personne intéressante, vive, active, avec sa propre opinion, très énergique pour son âge vénérable.

À juste titre, Ivan Konstantinovich Aivazovsky est devenu le premier citoyen d'honneur de la ville de Feodosia. Par conséquent, chaque invité de la célèbre station balnéaire du sud devrait rendre hommage à la mémoire d'une personne exceptionnelle de son époque et visiter le musée Aivazovsky à Feodosia.

Dans la vidéo suivante, découvrez un aperçu du musée Aivazovsky à Feodosia.